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Proyecciones

ESTIBALIZ URRESOLA SOLAGUREN «20.000 especies de abejas » (2023)
Noviembre 2023 1024 554 Grupo de Diálogo sobre Cine Contemporáneo

ESTIBALIZ URRESOLA SOLAGUREN «20.000 especies de abejas » (2023)
Noviembre 2023

El Grupo de Diálogo sobre Cine Contemporáneo (GDCC) se suma este año a la celebración del Ciclo Nacional de Cine y Mujeres Rurales, que este año acomete su sexta edición, con la proyección de 20.000 especies de abejas, primer largometraje de la realizadora Estibaliz Urresola Solaguren. Organizado por el Ministerio de Agricultura, Pesca y Alimentación (MAPA), este ciclo pretende ser un homenaje a las mujeres rurales visibilizando el medio rural y haciendo copartícipes de sus modos de vida a los habitantes de pueblos y ciudades. El objetivo de esta iniciativa es mostrar la realidad de la labor que realizan las mujeres que viven en el medio rural. Asimismo, busca acercar a la población urbana a la forma de vida real de este medio, destacando el papel vertebrador, social y económico de las mujeres, y propiciando la comprensión y la complicidad entre los habitantes de pueblos y de las ciudades.

JUEVES 2 DE NOEVIEMBRE DE 2023

A las 20:00 h, en el Salón de actos: Proyección de la película 20.000 especies de abejas (Estibaliz Urresola Solaguren, 2023), con presentación y posterior diálogo con Esther González Couso, coordinadora de programación del GDCC.

20.000 especies de abejas (Estibaliz Urresola Solaguren, 2023)

Cocó, de ocho años, no encaja en las expectativas del resto y no entiende por qué. Todos a su alrededor insisten en llamarle Aitor pero no se reconoce en ese nombre ni en la mirada de los demás. Su madre Ane, sumida en una crisis profesional y sentimental, aprovechará las vacaciones para viajar con sus tres hijos a la casa materna, donde reside su madre Lita y su tía Lourdes, estrechamente ligada a la cría de abejas y la producción de miel. Este verano que cambiará sus vidas obligará a estas mujeres de tres generaciones muy distintas a enfrentarse a sus dudas y temores. Y, sobre todo, a Ane a ser por fin honesta consigo misma.

20.000 especies de abejas es el primer largometraje de la realizadora Estibaliz Urresola Solaguren. Su estreno tuvo lugar en la Berlinale 2023, donde se hizo con el Oso de Plata a la Mejor Interpretación Protagonista, para Sofía Otero. También ha participado en otras muestras como el Festival de Málaga 2023, donde recibió la Biznaga de Oro a la Mejor Actriz Secundaria y o el D’A Film Festival Barcelona 2022.

Ficha técnica de la película

  • Título 20.000 especies de abejas
  • Dirección y guion Estibaliz Urresola Solaguren
  • Año 2023
  • Nacionalidad España
  • Duración 125
  • Fotografía Gina Ferrer García
  • Dirección de arte Izaskun Urkijo
  • Montaje Raúl Barreras
  • Sonido Eva Valiño, Koldo Corella
  • Producción Gariza Films, Inicia Films
  • Reparto Patricia López Arnaiz, Sofía Otero, Ane Gabarain

Sobre Estibaliz Urresola Solaguren

Licenciada en Comunicación Audiovisual (UPV); Edición y Teoría del Montaje (EICTV); Máster en dirección Cinematográfica (ESCAC) y Máster en Film Business, marketing, distribución y ventas internacionales (ESCAC). Desde 2011 ha dirigido los cortometrajes Adri y Polvo Somos y el largometraje documental Voces de papel, estrenado en el Festival Internacional de San Sebastián. Su último cortometraje, Cuerdas, se estrenó en la Semaine de la Critique de Cannes y ha ganado varios premios nacionales e internacionales, entre los cuales se encuentra el Premio Forqué a Mejor Cortometraje. En 2023 su ópera prima, 20.000 especies de abejas, se ha estrenado en la Sección Oficial de la Berlinale, donde ha sido galardonada con el Oso de Plata a Mejor Interpretación para Sofía Otero. leer más

DÍA DEL CINE ESPAÑOL (3ª edición)
Octubre 2022 1024 729 Grupo de Diálogo sobre Cine Contemporáneo

DÍA DEL CINE ESPAÑOL (3ª edición)
Octubre 2022

El Grupo de Diálogo sobre Cine Contemporáneo (GDCC) se suma un año más a la celebración del Día del Cine Español (6 de octubre) en su tercera edición, con la proyección de tres películas: la nueva copia restaurada de Embrujo (Carlos Serrano de Osma, 1948) y Las niñas (Pilar Palomero, 2020). Igualmente, se proyecta la película infantil Valentina (Chelo Loureiro, 2021). Todas las proyecciones cuentan con presentación y diálogo posterior a cargo de miembros del GDCC.

El Día del Cine Español es una iniciativa con la colaboración de Filmoteca Española, ICAA, Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales y Acción Cultural Española, AC/E, organismos dependientes del Ministerio de Cultura y Deporte.

VIERNES 6 DE OCTUBRE DE 2023

A las 12:00 h, en el Salón de actos: Proyección de la película Las niñas (Pilar Palomero, 2020), en una sesión dirigida especialmente a alumnos de Institutos de Educación Secundaria.

A las 17:30 h, en el Salón de actos: Proyección de la película Valentina (Chelo Loureiro, 2021), en una sesión especial para el público infantil

A las 20:00 h, en el Salón de actos: Proyección de la película Embrujo (Carlos Serrano de Osma, 1948), en la reciente restauración a cargo de la Filmoteca Española, con presentación y a cargo de Esther González Couso, coordinadora de programación del GDCC, y diálogo posterior con miembros del GDCC.

Embrujo (Carlos Serrano de Osma, 1948)

La pareja Lola Flores y Manolo Caracol protagonizan uno de los filmes más singulares e inclasificables del cine español: un drama musical con el que Carlos Serrano de Osma pretendía «llegar a las tinieblas del inconsciente por las rutas brillantes del folclore», fusionando la narrativa clásica con la poética vanguardista que proporcionaban las composiciones cubistas y futuristas o el expresionismo surrealista. En la película, Manolo y Lola forman una pareja artística de gran éxito, paseando su espectáculo flamenco por los grandes teatros. Poco a poco Manolo va enamorándose de Lola pero ella solo quiere mantener una relación de amistad.

Para las escenas musicales de Embrujo se contó con el Cuerpo de Baile del Gran Teatro del Liceo de Barcelona y con Juan Magriñá como director coreográfico y primer bailarín. Entre sus temas musicales más notables encontramos «Qué grande es la pena mía», «La niña de fuego», «La Salvaora» y «Tú a mí no me quieres».

 

Ficha técnica de la película

  • Título Embrujo
  • Dirección Carlos Serrano de Osma
  • Guion Pedro Lazaga
  • Año 1948
  • Nacionalidad España
  • Duración 71’
  • Fotografía Salvador Torres Garriga
  • Música Jesús García Leoz
  • Reparto Lola Flores, Manolo Caracol, Fernando Fernán Gómez, Camino Garrigó, María Dolores, Fernanado Sancho

Las niñas (Pilar Palomero, 2020)

Las niñas, ganadora de numerosos premios, entre ellos el Goya a la Mejor Película, es el debut en la dirección de Pilar Palomero, directora que después dos años después presentaría La Maternal (2022). Estrenada en la Berlinale, Las niñas es la historia de Celia, una niña de once años que vive con su madre y estudia en un colegio de monjas en Zaragoza. Brisa, una nueva compañera recién llegada de Barcelona, la empuja hacia una nueva etapa en su vida: la adolescencia. En este viaje, en la España de la Expo y de las Olimpiadas del 92, Celia descubre que la vida está hecha de muchas verdades y algunas mentiras.

Ficha técnica de la película

  • Título Las niñas
  • Dirección y guion Pilar Palomero
  • Año 2020
  • Nacionalidad España
  • Duración 100’
  • Fotografía Daniel Cajías
  • Música Juan Carlos Naya
  • Reparto Andrea Fandos, Natalia de Molina, Zoe Arnao, Julia Sierra, Francesca Piñón, Ainara Nieto, Elisa Martínez, Carlota Gurpegui

Sobre el Día del Cine Español

El 9 de marzo de 2021 el Consejo de Ministros acordó instaurar el 6 de octubre como el Día del Cine Español con el objetivo de reconocer el papel de los profesionales del sector del cine, su influencia e importancia en la vida cultural y social de nuestro país y el papel que el cine español ha desempeñado a lo largo de su historia y que ha de seguir desempeñando. La fecha coincide con el final de la producción de Esa pareja feliz, película dirigida y guionizada por Juan Antonio Bardem y Luis García-Berlanga y protagonizada por Fernando Fernán Gómez y Elvira Quintillá. Con el paso de los años, esta película se ha convertido en símbolo de una de las más brillantes generaciones de cineastas de nuestro país.

www.diadelcineespanol.com

 

ITSASO ARANA «Las chicas están bien» (2023)
Septiembre 2023 1024 614 Grupo de Diálogo sobre Cine Contemporáneo

ITSASO ARANA «Las chicas están bien» (2023)
Septiembre 2023

El Grupo de Diálogo sobre Cine Contemporáneo retoma su actividad después del verano con la proyección de la película Las chicas están bien (2023), primer largometraje de la directora Itsaso Arana. La sesión cuenta con la presencia de la directora para presentar la película y establecer un posterior diálogo con el público, así como con la actriz Mercedes Unzeta.

SÁBADO 16 DE SEPTIEMBRE DE 2023

A las 20:00 h, en el Salón de actos: Proyección de la película Las chicas están bien (Itsaso Arana, 2023), con presentación y posterior diálogo con la directora y la actriz Mercedes Unzeta.

Las chicas están bien (Itsaso Arana, 2023)

Un grupo de chicas se junta en una casa de campo durante una semana de verano para ensayar una obra de teatro. Durante la convivencia, intercambian sus saberes sobre la amistad, la actuación, el amor, la orfandad y la muerte; con la secreta esperanza de que compartir les hará mejores. Las chicas están bien es un cuento de verano con princesas, caballos, sapos, un fuego, una fiesta, un río, muchas cartas y hasta un príncipe despistado.

Vera, de siete años, vive en la gran ciudad, pero pasa las vacaciones en el pueblo de sus abuelos, una zona agrícola donde se cultiva tabaco. Su verano comienza con una emocionante aventura: descubre una fascinante criatura gigante en el abandonado secadero de tabaco de sus abuelos. Nieves es una adolescente que se siente enjaulada en ese pueblo. El padre de nieves es una de las pocas personas que quedan en la zona cultivando tabaco. Tanto Nieves como Vera se embarcan en aventuras paralelas, conectadas a la criatura mágica, que cambiarán la forma en que ve su propia realidad.

Ficha técnica de la película

  • Título Las chicas están bien
  • Dirección y guion Itsaso Arana
  • Año 2023
  • Nacionalidad España
  • Duración 85′
  • Producción Itsaso Arana, Javier Lafuente, Jonás Trueba, Los Ilusos Films SL.
  • Fotografía sara Gallego
  • Montaje Marta Velasco
  • Escenografía Laura Renau
  • Música Keith Jarret, Niño Josele
  • Reparto Bárbara Lennie, Irene Escolar, Itziar Manero, Helena Ezquerro, Itsaso Arana, Julia León, Mercedes Unzeta, Gonzalo Herrero

Sobre Itsaso Arana

Itsaso Arana (Tafalla, 1985) es actriz y creadora. Forma en el 2004 el colectivo de artes escénicas La Tristura, donde crea, dirige y actúa sus obras. Ha mostrado sus espectáculos en teatros y festivales de prestigio internacional en España, Francia, Alemania o Brasil, entre otros. Colabora con  espacios como el Festival de Otoño de Madrid, Cena Contemporânea de Brasilia, Théâtre de la Ville de París, el Festival Grec de Barcelona, el Teatro Łaźnia Nowa de Cracovia, el Festival Spielart de Múnich o el FITBH de Belo Horizonte. Como actriz ha protagonizado largometrajes como Tenéis que venir a verla (Premio especial del jurado en Karlovy Vary), La virgen de agosto (nominada en los premios César a mejor película extranjera, y cuyo guion co-escribe, y por la que recibe el premio a la Mejor Interpretación y al Mejor Guion en el Cinespaña 2020) y La Reconquista (estrenada en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián), todas ellas dirigidas por Jonás Trueba, así como Las altas presiones de Ángel Santos (Mejor Película Las Nuevas Olas Festival de Sevilla). Ha protagonizado las series Reyes de la noche (Movistar +) y Las de la última fila (Netflix). Además, ha participado, entre otras, en películas como La voluntaria de Nely Reguera o Diecisiete de Daniel Sanchez Arévalo, y en series como Vergüenza (Movistar +), Gente hablando (Atresmedia) o Dime quién soy, de Eduard Cortés (Movistar +). También es autora de películas como John y Gena (2012), y Los primeros días (2013).

ROCÍO MESA «Secaderos» (2022)
Junio 2023 1024 554 Grupo de Diálogo sobre Cine Contemporáneo

ROCÍO MESA «Secaderos» (2022)
Junio 2023

El GDCC finaliza el curso con la polifacética cineasta y programadora audiovisual Rocío Mesa, que presenta su película Secaderos (2022). De forma extraordinaria, y coincidiendo con el estreno de la película ese mismo fin de semana, esta sesión tiene lugar el sábado 3 de junio. Rocío Mesa, cineasta independiente y directora artística de LA OLA-Independent Films from Spain, fue nombrada por la revista Variety como “una de las 10 mujeres más prometedoras de la industria del cine español”. Secaderos, una fábula onírica rodada en el entorno de su infancia, La Vega de Granada, es el primer largometraje de la directora.

SÁBADO 3 DE JUNIO DE 2023

A las 19:00 h, en el Salón de actos: Encuentro con Rocío Mesa.
A las 20:00 h, en el Salón de actos: Proyección de la película Secaderos (Rocío Mesa, 2022) y posterior diálogo con la directora.

Secaderos (Rocío Mesa, 2022)

Un pequeño pueblo rural es el paraíso de una niña de ciudad y la jaula de una adolescente local. Dos historias paralelas que transcurren entre secaderos de tabaco durante un verano teñido de realismo mágico.

Vera, de siete años, vive en la gran ciudad, pero pasa las vacaciones en el pueblo de sus abuelos, una zona agrícola donde se cultiva tabaco. Su verano comienza con una emocionante aventura: descubre una fascinante criatura gigante en el abandonado secadero de tabaco de sus abuelos. Nieves es una adolescente que se siente enjaulada en ese pueblo. El padre de nieves es una de las pocas personas que quedan en la zona cultivando tabaco. Tanto Nieves como Vera se embarcan en aventuras paralelas, conectadas a la criatura mágica, que cambiarán la forma en que ve su propia realidad.

Ficha técnica de la película

  • Título Secaderos
  • Dirección Rocío Mesa
  • Año 2022
  • Nacionalidad España
  • Duración 90’
  • Entidades productoras La Claqueta PC, La Cruda Realidad, Secaderos La Película, AIE, Un Capricho de Producciones, Amplitud IN
  • Productoras asociadas DDT SFX y Fourminds Films
  • Dirección de producción Poto Balbontín
  • Producción ejecutiva Paola Sainz de Baranda y Sara Gómez
  • Director de fotografía Alana Mejía González
  • Música original Paloma Peñarrubia
  • Arte Sergio Mauriño
  • Sonido directo Joaquín Pachón
  • Vestuario Merche Sanz
  • Montaje Diana Toucedo
  • Reparto Ada Mar Lupiáñez, Vera Centenera, Jennifer Ibáñez, Eduardo Santana Jiménez, Cristina Eugenia Segura Molina, José Sáez Conejero, Pedro Camacho Rodríguez, Tamara Arias

Sobre Rocío Mesa

Rocío Mesa es una cineasta, productora y programadora española afincada en California. Su práctica se centra en el cine independiente y experimental, con trabajos que han sido exhibidos en festivales como SEFF – Festival de Cine Europeo de Sevilla, BAFICI (Buenos Aires), Festival des cinémas différents et expérimentaux de Paris, Cámara Lúcida (Cuenca- Ecuador), L’Alternativa (Barcelona), entre mucho otros. Rocío Mesa es la directora artística de LA OLA – Independent Films from Spain, una organización centrada en la promoción del cine español de vanguardia en Norteamérica desde 2015. Ha trabajado como programadora para organismos como el LA Film Festival o el Art House Theater Day. Además es la fundadora de la productora My Deer Films y ha producido largometrajes como Mbah Jhiwo / Alma Anciana de Álvaro Gurrea, estrenada en la Berlinale Forum 2021 y seleccionada en destacados festivales como Viennale.

ANDRÉS DUQUE «Monte Tropic, una historia del confinamiento» (2022)
Mayo 2023 1024 576 Grupo de Diálogo sobre Cine Contemporáneo

ANDRÉS DUQUE «Monte Tropic, una historia del confinamiento» (2022)
Mayo 2023

El cineasta Andrés Duque participa por tercera vez en la programación del GDCC presentando su última película, Monte Tropic, una historia del confinamiento (2022),  que se completa con una clase magistral titulada Cine, el teatro y lo absurdo. Cuestiones formales en el cine de Andrés Duque. De esta forma, el GDCC recupera una de las prácticas que vienen definiendo su trabajo desde los principios del grupo: la de fomentar encuentros teóricos con los invitados a las sesiones.

JUEVES 4 DE MAYO DE 2023

A las 17:15 h, en el DEAC: Clase magistral Cine, el teatro y lo absurdo. Cuestiones formales en el cine de Andrés Duque, con el director.
A las 20:00 h, en el Salón de actos: Proyección de la película Monte Tropic, una historia del confinamiento (Andrés Duque, 2022), con presentación y posterior diálogo con el director.

Clase magistral Cine, el teatro y lo absurdo. Cuestiones formales en el cine de Andrés Duque

En palabras del propio Andrés Duque: “El absurdo ha sido mi posicionamiento estético frente a lo real. La ética que he defendido a lo largo de toda mi filmografía. En mis películas describo contextos reales donde la naturaleza ilusoria de las imágenes se revela frente a los códigos del realismo. Esta estrategia me legitima para hablar de hechos que me atraviesan, brindándome una perspectiva: «filmo en consecuencia de cómo percibo». La subjetividad es ese intersticio entre la mente y un mundo incomprensible y que me permite trabajar con libertad. Alejado de los conceptos veo el mundo desde una perspectiva que considero, al menos, honesta”.

Monte Tropic, una historia del confinamiento (Andrés Duque, 2022)

Agadiri y Oussama, dos amigos marroquíes, holgazanean y sobreviven mientras la cámara explora sus cuerpos y rostros. Ambos llevan poco en España y encaran una situación supuestamente temporal, que debe culminar con la definición de su futuro en plena pandemia. Pero las cosas no son sencillas en absoluto. Filmada en interiores, Monte Tropic viaja poco a poco hacia un espacio más indefinido y onírico para cuestionar los recuerdos y deseos de estos jóvenes, cuya inactividad reivindica el derecho a ser por encima del nefasto uso político de su situación.

Este proyecto recibió el apoyo del European Research Council (ERC), dentro del programa  HORIZON 2020 de la Unión Europea para la innovación.

Entre los festivales y encuentros en los que ha participado la película, cabe destacar Docuementa Madrid. Sección Oficial (España, 2022); EDOC, Encuentros del otro cine. Sección Oficial (Ecuador, 2017); Antofacine, Festival internacional de cine, Sección Nuevos lenguajes (Chile, 2022);  Visiones Contemporáneas, últimas tendencias en el cine y vídeo en España, DA2 Salamanca (España, 2022); Porto/Post/Doc Film & Media Festival. Sección Cine Fiesta (Portugal, 2022); o L’Alternativa Festival de cinema independent de Barcelona, Secció Satèl·lits (España, 2022)

Respecto a la utilización del teatro en Monte Tropic, nos dice su director: “Trato de no tener muchas ideas en la mente cuando acudo a los ensayos durante esta fase. No soy muy bueno a la hora de explicar mi trabajo, y lo cierto es que no me importa. Creo que pierde algo si lo explico. Solo tengo un concepto general, ya que me gusta ver a los actores y responder de forma espontánea frente a ellos. Trabajamos la improvisación con libertad, de manera intuitiva, y así realizamos otro boceto del trabajo: una forma de decir el texto, de moverse, de situarse en el espacio. Se toma nota de todo: el movimiento de un dedo, los ojos, los ángulos de la cabeza. Todo se considera desde una perspectiva formal y en general comienza como una improvisación y termina como algo muy preciso, coreografiado. Se ensayan una serie de movimientos de la misma forma que se ensaya una danza. El texto se considera en términos de color, tiempo, espacio”.

Ficha técnica de la película

  • Título Monte Tropic, una historia del confinamiento
  • Dirección Andrés Duque
  • Año 2022
  • Nacionalidad España
  • Duración 73’
  • Producción ejecutiva Margot Mecca
  • Producción Universitat Pompeu Fabra y Proyecto TRANSGANG (ERC)
  • Acompañamiento etnográfico Carles Feixa Pàmpols, Eduard Ballesté, Margot Mecca.
  • Participan Oussama Kacimi, Abdoul Panam, Ayoub El Marnissi, Gissela Paredes González, Cesar Andrade (King Manaba), El Mejdi Habiby, Eduard Ballesté Isern, Margot Mecca, Derek Torrejón Gómez, Bairon González

Sobre Andrés Duque

Andrés Duque es un cineasta español nacido en Venezuela. Su trabajo se sitúa en la periferia de la no-ficción española, con un fuerte carácter ensayístico. Su primera película Ivan Z  es un retrato del cineasta de culto Iván Zulueta. Sus obras han obtenido numerosos premios y reconocimientos en festivales de cine de todo el mundo (Punto de Vista, Cinéma du Réel, Dokufest, D’A, Unicorn Awards, Premios Goya) y han sido exhibidas en centros culturales como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS), Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA), Museo de Arte Moderno de Viena (MUMOK), Museo de Arte Contemporáneo de Moscú (GARAGE) o Museo del Hermitage (San Petersburgo), entre otros.

Filmografía como director

Iván Z (2004)

Paralelo 10 (2005)

Landscapes in a Truck (2006)

La constelación Bartleby (2007)

Life Between Worlds Not in Fixed Reality (2008)

All You Zombies (2008)

No es la imagen es el objeto (2009)

Color perro que huye (2011)

Ensayo final para utopía (2012)

Primeros síntomas (2015)

Las manos de Nastasia (2015)

Una película recordada (2015)

Oleg y las raras artes (2016)

Carelia – Internacional con monumento (2019)

Monte Tropic, una historia del confinamiento (2022)

CÉSAR SOUTO «A Foreign Song» (2022)
Abril 2023 1024 568 Grupo de Diálogo sobre Cine Contemporáneo

CÉSAR SOUTO «A Foreign Song» (2022)
Abril 2023

El GDCC invita al cineasta gallego César Souto a presentar su última película, A Foreign Song (2022), un excelente trabajo rodado fundamentalmente en Nueva York, que se desarrolla a partir de los poemas y las cartas del poeta norteamericano Wallace Stevens. La película, que estrena su recorrido en salas de exhibición, obtuvo el premio Mestre Mateo al Mejor Documental y ha sido seleccionada en diversos festivales de cine, consiguiendo alzarse como Mejor Película Española en el pasado FICX (Festival Internacional de Cine de Gijón).

JUEVES 13 DE ABRIL 2023

A las 20:00 h, en el Salón de actos: Proyección de la película A Foreign Song (César Souto, 2022), con presentación y posterior diálogo con el director.

A Foreign Song (César Souto, 2022)

«Trabajó en una compañía de seguros durante cuarenta años. Todos los días se levantaba a las 6 y se acostaba a las 9. En sus días tranquilos no hay peripecias reseñables, ni grandes dramas. Nadie diría que este hombre de vida ordinaria y aburrida es el autor de una de las obras poéticas más singulares del siglo XX. Cuando se le pidió una reseña biográfica para presentar su obra, el poeta modernista estadounidense Wallace Stevens se negó a escribirla. Creía profundamente que la poesía no es personal y que la voz que estaba detrás de sus poemas era en realidad la voz de un Otro. Alguien, a lo lejos, observa las casas idénticas en los suburbios solitarios de Estados Unidos. En la ciudad del dinero, ayer y hoy, una multitud camina sin descanso. Voces sin rostro leen fragmentos de las cartas del poeta. Un pájaro de plumas doradas canta una canción.»

Ficha técnica de la película

  • Título A Foreign Song
  • Dirección César Souto Vilanova
  • Año 2022
  • Nacionalidad España
  • Duración 82’
  • Producción ejecutiva Daniel Froiz, Matriuska
  • Fotografía Alberte Branco, AEC
  • Montaje Marcos Flórez, Cristina Liz
  • Diseño de sonido Emilio García, Cinemar
  • Etalonaje Pablo Cayuela, Numax

Sobre César Souto

Licenciado en Periodismo por la Universidad de Santiago de Compostela y Máster de Documental Creativo de la Universidad Pompeu Fabra. Su primera película documental, Os días afogados (2015), codirigida con Luis Avilés Baquero, recibió el premio a la mejor película de la Competencia Latinoamericana del Festival Internacional de Documentales de Santiago de Chile, FIDOCS 2016, y a la mejor película de la Competencia Española en el Festival Internacional de Miradasdoc 2017, entre otros galardones. Interregno (2020), una correspondencia fílmica con el artista Fernando Gómez- Luna realizada durante el primer confinamiento pandémico, se estrenó en el 26º Festival Internacional de Cine Documental de Jihlava, en la República Checa. César Souto trabaja como periodista en la Televisión de Galicia, TVG, y es autor de tres poemarios publicados en gallego: Sucesos (2004), Campo aberto (2019) y A Herdade (2021). Sus poemas aparecen en el volumen colectivo A Different Eden / Un Edén diferente (2021), antología de ecopoesía de Irlanda y Galicia, publicada por la editorial Dedalus Press.

Nota de intenciones

“En una época marcada por el culto a la personalidad destacada y por la exposición permanente del yo, me interesaba tomar como punto de partida para la película la figura de un gran poeta que renunció a proyectarse públicamente como artista y en cuya vida personal no hay nada notable ni extravagante.

Wallace Stevens, quien pasó cuarenta años trabajando para la misma compañía de seguros, es un «híbrido inexplicable de dos facetas aparentemente irreconciliables de la experiencia americana: los negocios y la poesía», como señala Milton J. Bates en su libro Wallace Stevens. A Mythology of Self. Lo que me interesa no es la historia de su biografía, sino su sombra, su perfil difuso de ciudadano común, su vida proyectada en otras vidas, tanto pasadas —contemporáneas al poeta— como actuales. Buscaba un efecto de repetición y anacronismo a través de dos elementos fundamentales en la película: sus cartas, escritas entre 1900 y 1955, e imágenes de diferentes épocas de los mismos espacios que él habitó, un elegante suburbio residencial de Hartford, Connecticut, y los distritos financieros de Hartford y Nueva York.

El primer libro de Stevens, Harmonium, se publicó el mismo año en que Eastman Kodak sacó a la venta en EEUU la primera cámara de 16 mm, concebida para filmar películas domésticas. En contraste con la poética de la autoafirmación y la centralidad del yo inherentes a estas películas, que desde su origen —cuando solo una élite adinerada podía permitirse estas cámaras— muestran el mundo que les rodea como una posesión, A Foreign Song se basa en imágenes sustentadas en la extrañeza y el distanciamiento, tanto con respecto a la noción de identidad personal como con respecto al sistema económico y social —el “Modo de vida americano”— del que las home movies son expresión cultural destacada.

Mi objetivo es socavar la importancia de las narrativas biográficas y las dramaturgias fuertes: buscar en cambio la disolución y la fragmentación del yo y los instantes nada decisivos, los momentos de desplazamiento interminable de la multitud anónima en las grandes aglomeraciones urbanas.

Una influencia importante en la composición de las imágenes de A Foreign Song es la obra de los pintores del movimiento Precisionista —la versión del modernismo en EE.UU.—, como Charles Sheeler, Charles Demuth y Ralston Crawford, contemporáneos de Stevens, que en los años veinte centraron su atención en el nuevo paisaje urbano de los rascacielos y en su rotunda e inquietante exterioridad deshumanizada. Retratados así, estos paisajes característicos de las ciudades estadounidenses contrastan con la narrativa del yo que inauguraron, antes de la era actual del selfie, las películas domésticas.

La película pretende evocar ese Otro indeterminado que habla por nosotros, al que aluden repetidamente los poemas de Wallace Stevens. En sus cartas y en sus poemas se percibe una tensión entre el hombre de negocios conformista que acepta su destino y su forma de vivir y el poeta que aspira a nueva realidad y se pregunta por el sentido de la existencia.

La poesía nace de lo aparentemente banal, aparece donde no suele esperarse, en el ámbito de la reproducción sin fin del trabajo y el capital. En el presente de las cosas que suceden una tras otra, la poesía surge entonces para cuestionar el modo en el que el tiempo y el orden de las cosas suceden.”

César Souto

VISIONES PRÓXIMAS 2
Marzo 2023 1024 580 Grupo de Diálogo sobre Cine Contemporáneo

VISIONES PRÓXIMAS 2
Marzo 2023

El GDCC presenta la segunda edición de Visiones próximas, una propuesta de programación para dar visibilidad al trabajo de algunos de los más interesantes creadores audiovisuales y cinematográficos de la escena local. Este segundo volumen del programa incluye los trabajos de Alba Garast, Isabel Medarde y Eduardo Fandiño.

Este segundo volumen da así continuidad a la sesión inuagural de Visiones próximas, celebrada en diciembre de 2022, y en la que se presentaron sendas piezas de Ismael Aveleira y Marina Diez, Jorge Suárez-Quiñones Rivas y Miguel Ángel Pérez Blanco.

VIERNES 24 DE MARZO DE 2023

A las 19:00 h, en el Salón de actos: Proyección de una selección de las últimas propuestas cinematográficas y audiovisuales del contexto leonés, con presentación y posterior mesa redonda de sus autores.

Presentación del cortometraje Silencios (Alba Garast, 2016-2019), a cargo de su directora, a través de una instalación creada para la ocasión en la antesala del salón de actos.

Conferencia performativa de Isabel Medarde en torno al proceso de trabajo de sus películas Surya Namaskara (co-dirigida con Sergio González, 2011), La espiral maravillosa (2022) y Las calles de Granada (2023).

Re-estreno de la película Impasse (Eduardo Fandiño, 2019), realizada con motivo de la edición de 2023 de TESLA. Festival de experimentación sonora.

Silencios (Alba Garast, 2016-2019)

Silencios es un cortometraje realizado en 2016 en Barcelona, que participaría en el circuito de festivales de la ciudad entre 2016 y 2017, aunque el montaje final de la pieza no sería realizado hasta 2019. Los protagonistas son los bailarines Kateryna Humenyuk y Diego Rueda, a partir de una coreografía realizada por Marcos Galisteo Pedraz. El título está tomado de Los silencios del palacio (Moufida Tlatli, 1994), una película que dejaría una profunda huella en Alba Garast, si bien la creadora leonesa aborda el concepto de silencio como factor de opresión y violencia a partir de su propio contexto.

Para esta presentación dentro del programa Visiones próximas, la creadora concibió de forma específica una instalación audiovisual desplegada en la antesala del salón de actos del MUSAC.

Conferencia performativa de Isabel Medarde

Para su participación en Visiones próximas, la autora leonesa Isabel Medarde presenta,  a través de un formato de conferencia performativa, distintos aspectos de los procesos de trabajo de sus películas Surya Namaskara (co-dirigida con Sergio González, 2011), La espiral maravillosa (2022) y Las calles de Granada (2023).

IMPASSE (Eduardo Fandiño, 2019)

El leonés Eduardo Fandiño ha sido el encargado de concebir los proyectos gráficos de difusión y comunicación oficial de las cuatro ediciones de TESLA. Festival de experimentación sonora, celebradas en León y auspiciadas por la empresa Producciones Infames, así como de la quinta edición, celebrada en mayo de 2023. IMPASSE (2019) es el proyecto audiovisual realizado con motivo de la cuarta edición del festival: una trilogía fílmica que desarrolla una trama detectivesca en torno a la relación del ser humano con el sistema del arte contemporáneo. Las dos primeras piezas de la trilogía, Red Sigh y Neglect, servirían respectivamente para presentar las fechas del festival y la escaleta de artistas participantes en esa edición. La tercera pieza, Impasse, un mediometraje que funciona como pieza autónoma, es proyectada en esta sesión a modo de re-estreno, ya que solo se pudo ver el día 13 de abril de 2019, durante la celebración del festival en El Albéitar.

Ficha técnica de la película

  • Dirección: Eduardo Fandiño
  • Actores: Esmarelda Villalobos, Andrea Soto Vargues, Manuel AO, Sonia Pacho, Guadalupe Díez, Víctor M. Díez, Rakel Álvaro 
  • Diseño sonoro: Genzo P.
  • Diseño de vestuario: KT_al_alfil
  • Atrezo e iluminación: Alexplays
  • Asistente de realización: Juan Ramos Martínez
  • Maquillaje: Raquel García Herrero
  • Agradecimientos: BBG – Biker Bros Garage y Parking Renueva

[Producciones Infames, 2019]

Sobre Alba Garast

Alba Garast (León, 1992) es artista visual, realizadora audiovisual e investigadora. Graduada en Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid (2010-2014) y en las escuelas Bande à Part. Escuela de Cine de Barcelona el Curso de Cinematografía y Guion (2014-2015) y en FX Estudio de Cine el curso de Dirección Artística (2015-2016). Con distintas residencias entre León, Barcelona, Galicia, Madrid, Londres y la India, Alba Garast ha participado en multitud de proyectos que incluyen  cortometrajes, videoclips, anuncios publicitarios, piezas de vídeo-arte y un largometraje, desempeñando diversas labores en departamentos de arte, producción o vestuario.

Enlaces de interés

Sobre Isabel Medarde

Isabel Medarde (León, 1974) es productora y realizadora de cine y vídeo. Estudió Cinematografía en el TAI (1994-95), Arte Dramático en la ESAD (1996-2001), Fotografía en EFTI (2014), Máster en Producción Ejecutiva de Cine y Series de la ECAM (2022) y Máster en Producción Ejecutiva de Contenido Audiovisual en The Core School (2023). En 2009 inicia su trayectoria como productora independiente con Bambara Zinema y en 2010 crea, junto a Sergio González, Laboratorio Bambara, plataforma para la investigación audiovisual cuyos intereses principales son la búsqueda de nuevos lenguajes, la fotografía y la visual y sonora.

En sus proyectos personales, aparte de una importante labor como productora y como docente, Medarde continúa el camino de la experimentación y la búsqueda de un lenguaje propio, que se extiende reinventando el significado de la producción cinematográfica más allá de los medios y la técnica. En febrero de 2018 recibe la II Beca Villalar de Creación Artística Contemporánea de Castilla y León por la provincia de León para la realización de su proyecto La espiral maravillosa, una investigación sobre las pioneras del cine que busca rescatarlas del olvido. Como realizadora sus trabajos más relevantes han sido los cortometrajes Surya Namaskara (Primer Premio BBK Timelpase) y La ranura (selección en 18 festivales incluyendo Medina del Campo) y su primer largometraje La espiral maravillosa. Isabel Medarde también tiene una larga trayectoria como docente y como productora audiovisual, destacando en esta última labor sus trabajos con el madrileño Isaac Berrokal y el leonés Juan Marigorta.

En esta sesión Isabel Medarde presenta, a través de un formato de conferencia performativa, distintos aspectos de los procesos de trabajo de sus películas Surya Namaskara (co-dirigida con Sergio González, 2011), La espiral maravillosa (2022) y Las calles de Granada (2023).

Filmografía destacada

  • La espiral maravillosa (2022). Proyecto ganador de la II Beca Villalar de creación Artística Contemporánea de Castilla y León
  • La ranura (2019)
  • La voz del concejo (2012 – 2023).
  • Presión, depresión, expresión (2015)
  • Smaug vuelve a casa (co-dirigido con Sergio González, 2015)
  • El valor de escribir una historia (co-dirigido con Alberto Anuncibay, 2013).
  • Surya Namaskara (co-dirigido con Sergio González, 2011)

 

Enlaces de interés

  • Artículo de Isabel Medarde en Wikipedia
  • Surya Namaskara (Isabel Medarde y Sergio González, 2011) en Vimeo
  • Tráiler de La espiral maravillosa (Isabel Medarde, 2022)

Sobre Eduardo Fandiño

Eduardo Fandiño (León, 1984) es artista audiovisual. Licenciado en Bellas Artes por la universidad de Salamanca, finaliza su formación artística hasta la fecha en la Kunstakademie-Münster, (Alemania).

Sus trabajos se desarrollan sobre los límites de la acción como práctica artística. Produce acciones performativas dilatadas en el tiempo —horas o días—, actos que se encuentran entre los sets de rodaje y acciones filmadas en directo, cuyo lenguaje, cercano a la irrealidad, lejos de comunicar nos sumerge en una profunda incomprensión. El trabajo de Fandiño acusa una marcada influencia cinematográfica, a partir de una relectura del género de cine negro pasado por el filtro de la posmodernidad. Los procesos de investigación detectivesca o los viajes a lugares inconcretos son ejemplos de esta vocación cinematográfica, si bien la inconcreción narrativa de las acciones, sin una finalidad aparente, parece cuestionar su propia utilidad alejando el proceso de investigación de una posible resolución que le daría validez. Entre sus trabajos recientes cabe destacar los proyectos Hacia tomar las aguas (2020-2023), Premio Certamen Nacional de Fotografía Expositivos 22; The Wilderness (2020-2023), Beca de Creación artística ILC 2020]; Can We Make the Revolution Anymore (2020-2023) o IMPASSSE (2019).

Enlaces de interés

JONÁS TRUEBA «Tenéis que venir a verla» (2022)
Marzo 2023 1024 747 Grupo de Diálogo sobre Cine Contemporáneo

JONÁS TRUEBA «Tenéis que venir a verla» (2022)
Marzo 2023

La sesión de marzo del GDCC está dedicada a uno de los directores más relevantes del cine español actual, Jonás Trueba, que presenta su última película, Tenéis que venir a verla (2022).

JUEVES 2 DE MARZO 2023

A las 19:00 h, en el Salón de actos: Encuentro con Jonás Trueba.
A las 20:00 h, en el Salón de actos: Proyección de la película Tenéis que venir a verla (Jonás Trueba, 2022) y posterior diálogo con el director.

Tenéis que venir a verla (Jonás Trueba, 2022)

«Dos parejas de amigos se reencuentran. Escuchan música, hablan, leen, comen, pasean, juegan al ping-pong… Puede parecer poco para una película, por eso… TENÉIS QUE VENIR A VERLA.»

Jonás Trueba nos habla de su película con estas palabras: «Me gusta pensar cada película que hacemos como si fuera una casa, un lugar que construimos con el espectador. No se trata tanto de elaborar una trama o un argumento, sino de crear un espacio en el que poder convivir y compartir cosas. El título, Tenéis que venir a verla, es una literalización de esa idea. Es también un diálogo dentro de la película, cuando uno de los personajes insiste a una pareja de amigos en que vengan a visitar su nueva casa; pero bajo esa leve premisa, no hacemos otra cosa que ofrecer la película en sí misma: sencilla, quizá ligera, algo triste pero también cómica. El verbo «venir» implica un desplazamiento que considero importante: ir al cine se ha convertido en un pequeño acto de resistencia, un gesto poético, un salto de fe; y a la vez sigue siendo una forma tranquila de conversación, por eso aquí se habla mucho por momentos, pero también se escucha. Diría que es una película sobre la escucha en la que además suena mucha música: creaciones de Chano Domínguez, Bill Frisell, Grégoire Mairet o Bill Callahan venían sonando en mi cabeza antes del rodaje y hemos acabado haciendo la puesta en escena y el montaje a partir de ellas. También la lectura de Has de cambiar tu vida, un libro inagotable de Peter Sloterdijk, acabó colándose con ironía, casi como una provocación. A la poeta Olvido García Valdés esta película le debe muchas cosas, pero fueron unas anotaciones suyas las que revelaron el sentido más profundo de lo que pretendíamos filmar. «A veces me acometen crisis de irrealidad», escribe. «No de identidad, sino de irrealidad; no quién soy, sino si estoy. ¿Dónde vivimos? (El plural acoge a muchos, pero solos.) No dónde se nos ve, se nos encuentra, sino dónde nos sentimos vivir.» Tenéis que venir a verla está hecha desde esa misma pregunta, a partir de nuestra propia crisis de irrealidad, pero con la alegría de reencontrarnos, seguir haciendo cine juntos y poder compartirlo. Confiando en que el cine es también en el  lugar donde nos sentimos vivir.»

Ficha técnica de la película

  • Título Tenéis que venir a verla
  • Dirección y guion Jonás Trueba
  • Año 2022
  • Nacionalidad España
  • Duración 64’
  • Productora Los ilusos films
  • Producción Javier Lafuente y Jonás Trueba
  • Dirección de fotografía Santiago Racaj
  • Montaje Marta Velasco
  • Sonido directo Álvaro Siulva Wuth
  • Montaje de sonido y mezclas Eduardo Castro
  • Dirección de arte Miguel Ángel Rebollo
  • Vestuario y gráfica Laura Renau
  • Maquillaje y peluquería Irene Pedrosa y Haridian Nóbrega
  • Reparto Itsazo Arana, Vito Sanz, Francesco Carril e Irene Escolar

Sobre Jonás Trueba

Jonás Trueba (Madrid, 1981) es uno de los autores más relevantes del cine español de la última década, siendo autor de películas emblemáticas como Todas las canciones hablan de mí (2010), La reconquista (2016), La virgen de agosto (2019) o Quién lo impide (2021). Tenéis que  venir a verla (2022) es su última película hasta la fecha. También ha sido co-guionista de las películas Más pena que gloria (2000), Vete de mí (2005) y El baile de la Victoria (2009). Es autor del libro Las ilusiones (ed. Periférica) y ha escrito sobre cine en diversos medios de comunicación. También ha realizado algunos videoclips para distintos artistas musicales del panorama nacional, como Ayer, de Soleá Morente; Arcadia en flor, de Rafael Berrio; Oda al  amor efímero, de Tulsa; La gran broma final, de Nacho Vegas o Balada Baladí, de El Hijo.

Imparte clases y talleres en diferentes escuelas de cine, y desde 2013 forma parte del equipo de Cine en curso, proyecto de pedagogía del cine y con el cine en centros educativos. Trabajó para la editorial Plot Ediciones y también ha sido editor invitado del sello Caballo de Troya en 2021 y 2022.

Es fundador junto a Javier Lafuente de Los ilusos films S.L., productora con la que ha llevado a cabo todas sus películas, y con la que actualmente produce Las chicas están bien, primer largometraje dirigido por Itsaso Arana, pendiente de estreno en el año 2023.

Filmografía como director

Todas las canciones hablan de mí (2010)

Miniaturas (2011)

Los ilusos (2013)

Los exiliados románticos (2015)

La reconquista (2016)

La virgen de agosto (2019)

Quién lo impide (2021)

Tenéis que  venir a verla (2022)

IRENE M. BORREGO «La Visita y Un jardín secreto» (2022)
Febrero 2023 1024 743 Grupo de Diálogo sobre Cine Contemporáneo

IRENE M. BORREGO «La Visita y Un jardín secreto» (2022)
Febrero 2023

El GDCC reanuda su actividad mensual y comienza el año celebrando su décimo primer aniversario con la visita de la cineasta Irene M. Borrego, que presenta su aclamado trabajo La Visita y Un jardín secreto (2022).

JUEVES 9 DE FEBRERO DE 2023

A las 19:00 h, en el Salón de actos: Encuentro con Irene M. Borrego.
A las 20:00 h, en el Salón de actos: Proyección de la película La Visita y Un jardín secreto (Irene M. Borrego, 2022) y posterior diálogo con la directora.

La Visita y Un jardín secreto (Irene M. Borrego, 2022)

Poco se sabe de la misteriosa figura de Isabel Santaló, una artista hoy olvidada. Pero de tanto en cuanto algunas visitas aparecen en su casa. A través de ellas, y de la voz de Antonio López (protagonista de El sol del membrillo, de Víctor Erice), el único pintor de su generación que la recuerda, se perfila una película poliédrica. Un retrato cinematográfico de Isabel Santaló que, una vez bien avanzado el metraje, sorpresivamente se transforma. Una película sobre la memoria y el olvido, sobre el arte y el proceso creativo, sobre qué significa ser mujer y una artista.

Irene M. Borrego nos habla así sobre su película:

“La Visita y Un Jardín secreto nace del regreso a mi ciudad y de una visita pendiente; de mi encuentro con Isabel Santaló y del miedo. Quizás por eso la película me ha exigido un largo tiempo hasta poder concluirla: el tiempo que requiere vivir y sobre todo entender lo que se ha vivido.

Sin esconder las huellas de su rodaje –ni de mi propio proceso–, el film reflexiona sobre la memoria y el olvido, sobre el arte y el proceso creativo, sobre qué significa ser artista y mujer. Se trata, en último término, de una película sobre la distancia y la mirada.

Pero no he tratado de hacer una película intelectual, sino una obra hecha con el corazón y con las tripas. A lo largo de su extenso camino, descubrí su carácter iniciático, como de revulsivo catártico. Ello se debe no solo a mi experiencia personal o al hecho de ser yo la realizadora, sino que los temas y emociones que este filme aborda resuenan con las vivencias, dudas e inquietudes de muy diversas personas y potenciales espectadores: muchos buscamos la luz a través de las sombras.

Por eso para mí era muy importante que la película no abrazara una estética cautivadora. Más bien todo lo contrario: había que hablar y mirar desde una cierta sobriedad, sin artificios, evitando que la fuerza de la película residiera en valores fotográficos y/o sonoros deslumbrantes o distractores; lo importante era buscar la “compleja sencillez”, llegar al corazón mismo de las cosas. Y me pareció intuir que el uso de un lenguaje austero, despojado –minimalista incluso– era además la manera más justa de retratar a Isabel: la forma tenía que adecuarse a ella, a su personalidad, y quizás también al posible carácter de sus cuadros.

Salvando todas las debidas distancias, La Visita y Un Jardín secreto pudiera leerse como una suerte de lado B de El sol del membrillo, de Víctor Erice. Pero en nuestro caso no observamos a un célebre pintor, Antonio López, trabajando; tampoco contemplamos obras maestras. Sin embargo, escuchamos la voz de Antonio para tratar de enfocar la figura difusa de su colega olvidada. En este sentido, no es casual mi decisión de dotar de imagen a una mujer anónima, dejando precisamente fuera de cuadro a quien ya goza de notoriedad para el gran público.

Creo que La Visita y Un Jardín secreto condensa buena parte de mi filosofía como directora, la que se percibe en mis primeros cortometrajes: una firme confianza en la elocuencia de lo aparentemente nimio y pequeño; las revelaciones que nos puede brindar el filmarlo; el trabajo a partir de espacios concretos, para concentrarnos en lo humano y la fragilidad que nos atraviesa; y, finalmente, la búsqueda exhaustiva de la forma justa y específica para cada uno de mis proyectos.

En definitiva, La Visita y Un Jardín secreto es una invitación a volver a mirar allí donde apenas nos detenemos. Tras la puerta de un viejo piso en Madrid, se escondía una película; y con ella, un jardín secreto.”

Ficha técnica de la película

  • Título La Visita y Un Jardín secreto
  • Dirección Irene M. Borrego
  • Guion Irene M. Borrego y Manuel Muñoz Rivas
  • Año 2022
  • Nacionalidad España, Portugal
  • Duración 65’
  • Productoras 59 en Conserva · Cedro Plátano
  • Con la financiación de Gobierno de España – ICAA,  Instituto do Cinema e do Audiovisual, Ayuntamiento de Madrid, Fundación SGAE, Crea SGR
  • Producción Mariangela Mondolo-Burghard, Renata Sancho, Irene M. Borrego
  • Dirección de fotografía Rita Noriega, Javier Calvo
  • Sonido Nicolas Tsabertidis
  • Diseño de sonido y mezclas Hugo Leitão
  • Montaje Manuel Muñoz Rivas e Irene M. Borrego
  • Reparto Isabel Santaló, Antonio López, Fernanda Suárez, Amelia Martínez Callejo

Sobre Irene M. Borrego

Graduada de la EICTV, Cuba, Irene M. Borrego amplió estudios en The London Film School y posteriormente fue discípula de Abbas Kiarostami. Es cofundadora de la productora 59 en Conserva, la cual también dirige, dedicada al cine documental de autor y elegida para el programa Emerging Producers de Ji.hlava y Berlín. Como realizadora su trabajo comprende hasta la fecha nueve cortometrajes premiados; entre ellos Muebles Aldeguer (2015), Vekne Hleba i Riba: Los panes y los peces (2013) o California (2005). Paralelamente a sus propios proyectos, produce también películas de otros cineastas (como This Film is About Me, Dos Islas, El mar nos mira de lejos) e investiga las interrelaciones del cine con las demás disciplinas artísticas, habiendo sido becada por el Museo del Prado. La Visita y Un Jardín secreto es su primer largometraje como directora.

VISIONES PRÓXIMAS 1
Diciembre 2022 1024 576 Grupo de Diálogo sobre Cine Contemporáneo

VISIONES PRÓXIMAS 1
Diciembre 2022

El Grupo de Diálogo sobre Cine Contemporáneo (GDCC) presenta Visiones próximas, una nueva propuesta de programación en la que se pretende dar visibilidad al trabajo de algunos de los más interesantes creadores audiovisuales y cinematográficos de la escena local. Este primer volumen de Visones próximas, que tendrá su continuidad a lo largo de 2023, incluye los trabajos de Ismael Aveleira y Marina Diez, Jorge Suárez-Quiñones Rivas y Miguel Ángel Pérez Blanco.

JUEVES 22 DE DICIEMBRE DE 2022

A las 19:00 h, en el Salón de actos: Proyección de una selección de las últimas propuestas cinematográficas y audiovisuales del contexto leonés, con presentación y posterior mesa redonda de sus autores.

Twelve Seasonal Films (Jorge Suárez-Quiñones Rivas, 2020), una proyección performativa a cargo del director en colaboración con Gadea Burgaz Andrés.

Muria (Ismael Aveleira y Marina Diez, 2020), cortometraje realizado en colaboración con el músico Rodrigo Martínez.

Conferencia performativa de Miguel Ángel Pérez Blanco, con una selección de fragmentos de sus últimos trabajos (Un lago sin nombre, La viva imagen o Europa, entre otros).

Twelve Seasonal Films (Jorge Suárez-Quiñones Rivas, 2018-2022)

Para abrir la primera sesión de Visiones próximas, el cineasta y artista visual leonés Jorge Suárez-Quiñones Rivas presenta la proyección performativa Twelve Seasonal Films, obra realizada entre 2018 y 2020 y concebida en torno a la utilización de proyectores de película Super-8. Para ello cuenta con la interpretación en directo de la artista Gadea Burgaz Andrés (Madrid, 1999), colaboradora habitual del Suárez-Quiñones, así como del propio director, que define este trabajo utilizando una cita del De rerum natura de Tito Lucrecio Caro: «¡Surge, acércate, y después contempla! (…) Una cosa se esclarecerá a partir de otra y la noche oscura no te arrebatará el camino sin que veas lo último de la naturaleza de las cosas: de tal manera, unas cosas encenderán luces para otras».

Muria (Ismael Aveleira y Marina Diez, 2020)

Los también leoneses Ismael Aveleira y Marina Diez presentan Muria, un trabajo realizado en 2020 en colaboración con el músico Rodrigo Martínez (León, 1982). En palabras de los propios directores, «a partir de la palabra del vocabulario leonés «muria» se despliega un universo que explora los límites de la interpretación desde una concepción animista del espacio y el lenguaje. En un terreno baldío el ser humano toma conciencia de su finitud dentro de los ciclos de la vida. La interpretación de su existencia le hace llegar a un punto donde no puede avanzar, se encuentra con su propio ombligo, una marca a partir de la cual desaparece la narración y la imagen cinematográfica se manifiesta como una nueva fertilidad. En la provincia de León (España) y alrededores, una muria es un conjunto de piedras que puede ser utilizado para delimitar términos».

Conferencia performativa de Miguel Ángel Pérez Blanco

Para su participación en Visiones próximas, Miguel Ángel Pérez Blanco ha escogido el formato de conferencia performativa como forma de mostrar al público un recorrido por su producción cinematográfica, desde sus primeros trabajos hasta las producciones en las que trabaja en la actualidad. Este recorrido se ve completado por la proyección de fragmentos de estos trabajos, algunos de ellos aún en proceso y pendientes de estreno, así como mosaicos de textos, piezas musicales y otras imágenes que conforman, en su conjunto, una suerte de diario cinematográfico en continuo desarrollo.

Sobre Jorge Suárez-Quiñones Rivas

El cineasta y artista visual Jorge Suárez-Quiñones Rivas (León, 1992) es uno de los principales valores del cine experimental de la ciudad, y como tal es el encargado de abrir esta primera edición de Visiones próximas. Suárez-Quiñones Rivas es residente en WIELS Contemporary Art Center, Bruselas (2021), con el apoyo de Acción Cultural Española, y en Artists in Aso, Kumamoto (2019), y ha formado parte de multitud de exposiciones colectivas en España y Europa, así como participado en festivales de todo el mundo. Su trabajo rebasa las fronteras del cine tradicional, internándose en el campo del vídeo-arte y la instalación audiovisual, habitualmente haciendo uso de proyectores analógicos.

Sobre Ismael Avelira

Ismael Aveleira (León, 1978) es miembro fundador del Grupo de Diálogo sobre Cine Contemporáneo. Realizador audiovisual especializado en el sector cultural, elabora de forma autónoma tanto vídeos promocionales y divulgativos como iniciativas de investigación y creación en las que practica una mirada crítica y atenta sobre la imagen y la memoria del territorio.

Sobre Marina Diez

Marina Diez (León, 1987) es una realizadora audiovisual multidisciplinar que ha trabajado indistintamente en los campos de la comunicación, la publicidad y el ámbito cultural, y está especializada en el ámbito independiente.

Sobre Miguel Ángel Pérez Blanco

Miguel Ángel Pérez Blanco (León, 1984) es un cineasta de ficción con una larga trayectoria en festivales internacionales. El propio autor define el punto de partida de su trabajo diciendo que “el origen de una película es algo inexplicable”, y en su desarrollo introduce como temas principales la identidad y la memoria. Pérez Blanco es autor de obras significativas como Los dinosaurios ya no viven aquí (2013) o el mediometraje Europa (2017), así como la pieza aún inédita La viva imagen. En la actualidad trabaja en el largometraje Un lago sin nombre, que parte de la forma de un guion cinematográfico para un melodrama, y el cortometraje Arsenal, que se encuentra en fase de postproducción. Estas dos obras se basan en la búsqueda de “las imágenes que faltan”, ese origen inexplicable al que se refiere el autor, y ambos proyectos están desarrollados en el marco de la Elías Querejeta Zine Eskola, institución adscrita al Festival de Cine de San Sebastián.