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Carlos Ordás

ESTIBALIZ URRESOLA SOLAGUREN «20.000 especies de abejas » (2023)
Noviembre 2023 1024 554 Grupo de Diálogo sobre Cine Contemporáneo

ESTIBALIZ URRESOLA SOLAGUREN «20.000 especies de abejas » (2023)
Noviembre 2023

El Grupo de Diálogo sobre Cine Contemporáneo (GDCC) se suma este año a la celebración del Ciclo Nacional de Cine y Mujeres Rurales, que este año acomete su sexta edición, con la proyección de 20.000 especies de abejas, primer largometraje de la realizadora Estibaliz Urresola Solaguren. Organizado por el Ministerio de Agricultura, Pesca y Alimentación (MAPA), este ciclo pretende ser un homenaje a las mujeres rurales visibilizando el medio rural y haciendo copartícipes de sus modos de vida a los habitantes de pueblos y ciudades. El objetivo de esta iniciativa es mostrar la realidad de la labor que realizan las mujeres que viven en el medio rural. Asimismo, busca acercar a la población urbana a la forma de vida real de este medio, destacando el papel vertebrador, social y económico de las mujeres, y propiciando la comprensión y la complicidad entre los habitantes de pueblos y de las ciudades.

JUEVES 2 DE NOEVIEMBRE DE 2023

A las 20:00 h, en el Salón de actos: Proyección de la película 20.000 especies de abejas (Estibaliz Urresola Solaguren, 2023), con presentación y posterior diálogo con Esther González Couso, coordinadora de programación del GDCC.

20.000 especies de abejas (Estibaliz Urresola Solaguren, 2023)

Cocó, de ocho años, no encaja en las expectativas del resto y no entiende por qué. Todos a su alrededor insisten en llamarle Aitor pero no se reconoce en ese nombre ni en la mirada de los demás. Su madre Ane, sumida en una crisis profesional y sentimental, aprovechará las vacaciones para viajar con sus tres hijos a la casa materna, donde reside su madre Lita y su tía Lourdes, estrechamente ligada a la cría de abejas y la producción de miel. Este verano que cambiará sus vidas obligará a estas mujeres de tres generaciones muy distintas a enfrentarse a sus dudas y temores. Y, sobre todo, a Ane a ser por fin honesta consigo misma.

20.000 especies de abejas es el primer largometraje de la realizadora Estibaliz Urresola Solaguren. Su estreno tuvo lugar en la Berlinale 2023, donde se hizo con el Oso de Plata a la Mejor Interpretación Protagonista, para Sofía Otero. También ha participado en otras muestras como el Festival de Málaga 2023, donde recibió la Biznaga de Oro a la Mejor Actriz Secundaria y o el D’A Film Festival Barcelona 2022.

Ficha técnica de la película

  • Título 20.000 especies de abejas
  • Dirección y guion Estibaliz Urresola Solaguren
  • Año 2023
  • Nacionalidad España
  • Duración 125
  • Fotografía Gina Ferrer García
  • Dirección de arte Izaskun Urkijo
  • Montaje Raúl Barreras
  • Sonido Eva Valiño, Koldo Corella
  • Producción Gariza Films, Inicia Films
  • Reparto Patricia López Arnaiz, Sofía Otero, Ane Gabarain

Sobre Estibaliz Urresola Solaguren

Licenciada en Comunicación Audiovisual (UPV); Edición y Teoría del Montaje (EICTV); Máster en dirección Cinematográfica (ESCAC) y Máster en Film Business, marketing, distribución y ventas internacionales (ESCAC). Desde 2011 ha dirigido los cortometrajes Adri y Polvo Somos y el largometraje documental Voces de papel, estrenado en el Festival Internacional de San Sebastián. Su último cortometraje, Cuerdas, se estrenó en la Semaine de la Critique de Cannes y ha ganado varios premios nacionales e internacionales, entre los cuales se encuentra el Premio Forqué a Mejor Cortometraje. En 2023 su ópera prima, 20.000 especies de abejas, se ha estrenado en la Sección Oficial de la Berlinale, donde ha sido galardonada con el Oso de Plata a Mejor Interpretación para Sofía Otero. leer más

DÍA DEL CINE ESPAÑOL (3ª edición)
Octubre 2022 1024 729 Grupo de Diálogo sobre Cine Contemporáneo

DÍA DEL CINE ESPAÑOL (3ª edición)
Octubre 2022

El Grupo de Diálogo sobre Cine Contemporáneo (GDCC) se suma un año más a la celebración del Día del Cine Español (6 de octubre) en su tercera edición, con la proyección de tres películas: la nueva copia restaurada de Embrujo (Carlos Serrano de Osma, 1948) y Las niñas (Pilar Palomero, 2020). Igualmente, se proyecta la película infantil Valentina (Chelo Loureiro, 2021). Todas las proyecciones cuentan con presentación y diálogo posterior a cargo de miembros del GDCC.

El Día del Cine Español es una iniciativa con la colaboración de Filmoteca Española, ICAA, Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales y Acción Cultural Española, AC/E, organismos dependientes del Ministerio de Cultura y Deporte.

VIERNES 6 DE OCTUBRE DE 2023

A las 12:00 h, en el Salón de actos: Proyección de la película Las niñas (Pilar Palomero, 2020), en una sesión dirigida especialmente a alumnos de Institutos de Educación Secundaria.

A las 17:30 h, en el Salón de actos: Proyección de la película Valentina (Chelo Loureiro, 2021), en una sesión especial para el público infantil

A las 20:00 h, en el Salón de actos: Proyección de la película Embrujo (Carlos Serrano de Osma, 1948), en la reciente restauración a cargo de la Filmoteca Española, con presentación y a cargo de Esther González Couso, coordinadora de programación del GDCC, y diálogo posterior con miembros del GDCC.

Embrujo (Carlos Serrano de Osma, 1948)

La pareja Lola Flores y Manolo Caracol protagonizan uno de los filmes más singulares e inclasificables del cine español: un drama musical con el que Carlos Serrano de Osma pretendía «llegar a las tinieblas del inconsciente por las rutas brillantes del folclore», fusionando la narrativa clásica con la poética vanguardista que proporcionaban las composiciones cubistas y futuristas o el expresionismo surrealista. En la película, Manolo y Lola forman una pareja artística de gran éxito, paseando su espectáculo flamenco por los grandes teatros. Poco a poco Manolo va enamorándose de Lola pero ella solo quiere mantener una relación de amistad.

Para las escenas musicales de Embrujo se contó con el Cuerpo de Baile del Gran Teatro del Liceo de Barcelona y con Juan Magriñá como director coreográfico y primer bailarín. Entre sus temas musicales más notables encontramos «Qué grande es la pena mía», «La niña de fuego», «La Salvaora» y «Tú a mí no me quieres».

 

Ficha técnica de la película

  • Título Embrujo
  • Dirección Carlos Serrano de Osma
  • Guion Pedro Lazaga
  • Año 1948
  • Nacionalidad España
  • Duración 71’
  • Fotografía Salvador Torres Garriga
  • Música Jesús García Leoz
  • Reparto Lola Flores, Manolo Caracol, Fernando Fernán Gómez, Camino Garrigó, María Dolores, Fernanado Sancho

Las niñas (Pilar Palomero, 2020)

Las niñas, ganadora de numerosos premios, entre ellos el Goya a la Mejor Película, es el debut en la dirección de Pilar Palomero, directora que después dos años después presentaría La Maternal (2022). Estrenada en la Berlinale, Las niñas es la historia de Celia, una niña de once años que vive con su madre y estudia en un colegio de monjas en Zaragoza. Brisa, una nueva compañera recién llegada de Barcelona, la empuja hacia una nueva etapa en su vida: la adolescencia. En este viaje, en la España de la Expo y de las Olimpiadas del 92, Celia descubre que la vida está hecha de muchas verdades y algunas mentiras.

Ficha técnica de la película

  • Título Las niñas
  • Dirección y guion Pilar Palomero
  • Año 2020
  • Nacionalidad España
  • Duración 100’
  • Fotografía Daniel Cajías
  • Música Juan Carlos Naya
  • Reparto Andrea Fandos, Natalia de Molina, Zoe Arnao, Julia Sierra, Francesca Piñón, Ainara Nieto, Elisa Martínez, Carlota Gurpegui

Sobre el Día del Cine Español

El 9 de marzo de 2021 el Consejo de Ministros acordó instaurar el 6 de octubre como el Día del Cine Español con el objetivo de reconocer el papel de los profesionales del sector del cine, su influencia e importancia en la vida cultural y social de nuestro país y el papel que el cine español ha desempeñado a lo largo de su historia y que ha de seguir desempeñando. La fecha coincide con el final de la producción de Esa pareja feliz, película dirigida y guionizada por Juan Antonio Bardem y Luis García-Berlanga y protagonizada por Fernando Fernán Gómez y Elvira Quintillá. Con el paso de los años, esta película se ha convertido en símbolo de una de las más brillantes generaciones de cineastas de nuestro país.

www.diadelcineespanol.com

 

ITSASO ARANA «Las chicas están bien» (2023)
Septiembre 2023 1024 614 Grupo de Diálogo sobre Cine Contemporáneo

ITSASO ARANA «Las chicas están bien» (2023)
Septiembre 2023

El Grupo de Diálogo sobre Cine Contemporáneo retoma su actividad después del verano con la proyección de la película Las chicas están bien (2023), primer largometraje de la directora Itsaso Arana. La sesión cuenta con la presencia de la directora para presentar la película y establecer un posterior diálogo con el público, así como con la actriz Mercedes Unzeta.

SÁBADO 16 DE SEPTIEMBRE DE 2023

A las 20:00 h, en el Salón de actos: Proyección de la película Las chicas están bien (Itsaso Arana, 2023), con presentación y posterior diálogo con la directora y la actriz Mercedes Unzeta.

Las chicas están bien (Itsaso Arana, 2023)

Un grupo de chicas se junta en una casa de campo durante una semana de verano para ensayar una obra de teatro. Durante la convivencia, intercambian sus saberes sobre la amistad, la actuación, el amor, la orfandad y la muerte; con la secreta esperanza de que compartir les hará mejores. Las chicas están bien es un cuento de verano con princesas, caballos, sapos, un fuego, una fiesta, un río, muchas cartas y hasta un príncipe despistado.

Vera, de siete años, vive en la gran ciudad, pero pasa las vacaciones en el pueblo de sus abuelos, una zona agrícola donde se cultiva tabaco. Su verano comienza con una emocionante aventura: descubre una fascinante criatura gigante en el abandonado secadero de tabaco de sus abuelos. Nieves es una adolescente que se siente enjaulada en ese pueblo. El padre de nieves es una de las pocas personas que quedan en la zona cultivando tabaco. Tanto Nieves como Vera se embarcan en aventuras paralelas, conectadas a la criatura mágica, que cambiarán la forma en que ve su propia realidad.

Ficha técnica de la película

  • Título Las chicas están bien
  • Dirección y guion Itsaso Arana
  • Año 2023
  • Nacionalidad España
  • Duración 85′
  • Producción Itsaso Arana, Javier Lafuente, Jonás Trueba, Los Ilusos Films SL.
  • Fotografía sara Gallego
  • Montaje Marta Velasco
  • Escenografía Laura Renau
  • Música Keith Jarret, Niño Josele
  • Reparto Bárbara Lennie, Irene Escolar, Itziar Manero, Helena Ezquerro, Itsaso Arana, Julia León, Mercedes Unzeta, Gonzalo Herrero

Sobre Itsaso Arana

Itsaso Arana (Tafalla, 1985) es actriz y creadora. Forma en el 2004 el colectivo de artes escénicas La Tristura, donde crea, dirige y actúa sus obras. Ha mostrado sus espectáculos en teatros y festivales de prestigio internacional en España, Francia, Alemania o Brasil, entre otros. Colabora con  espacios como el Festival de Otoño de Madrid, Cena Contemporânea de Brasilia, Théâtre de la Ville de París, el Festival Grec de Barcelona, el Teatro Łaźnia Nowa de Cracovia, el Festival Spielart de Múnich o el FITBH de Belo Horizonte. Como actriz ha protagonizado largometrajes como Tenéis que venir a verla (Premio especial del jurado en Karlovy Vary), La virgen de agosto (nominada en los premios César a mejor película extranjera, y cuyo guion co-escribe, y por la que recibe el premio a la Mejor Interpretación y al Mejor Guion en el Cinespaña 2020) y La Reconquista (estrenada en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián), todas ellas dirigidas por Jonás Trueba, así como Las altas presiones de Ángel Santos (Mejor Película Las Nuevas Olas Festival de Sevilla). Ha protagonizado las series Reyes de la noche (Movistar +) y Las de la última fila (Netflix). Además, ha participado, entre otras, en películas como La voluntaria de Nely Reguera o Diecisiete de Daniel Sanchez Arévalo, y en series como Vergüenza (Movistar +), Gente hablando (Atresmedia) o Dime quién soy, de Eduard Cortés (Movistar +). También es autora de películas como John y Gena (2012), y Los primeros días (2013).

ROCÍO MESA «Secaderos» (2022)
Junio 2023 1024 554 Grupo de Diálogo sobre Cine Contemporáneo

ROCÍO MESA «Secaderos» (2022)
Junio 2023

El GDCC finaliza el curso con la polifacética cineasta y programadora audiovisual Rocío Mesa, que presenta su película Secaderos (2022). De forma extraordinaria, y coincidiendo con el estreno de la película ese mismo fin de semana, esta sesión tiene lugar el sábado 3 de junio. Rocío Mesa, cineasta independiente y directora artística de LA OLA-Independent Films from Spain, fue nombrada por la revista Variety como “una de las 10 mujeres más prometedoras de la industria del cine español”. Secaderos, una fábula onírica rodada en el entorno de su infancia, La Vega de Granada, es el primer largometraje de la directora.

SÁBADO 3 DE JUNIO DE 2023

A las 19:00 h, en el Salón de actos: Encuentro con Rocío Mesa.
A las 20:00 h, en el Salón de actos: Proyección de la película Secaderos (Rocío Mesa, 2022) y posterior diálogo con la directora.

Secaderos (Rocío Mesa, 2022)

Un pequeño pueblo rural es el paraíso de una niña de ciudad y la jaula de una adolescente local. Dos historias paralelas que transcurren entre secaderos de tabaco durante un verano teñido de realismo mágico.

Vera, de siete años, vive en la gran ciudad, pero pasa las vacaciones en el pueblo de sus abuelos, una zona agrícola donde se cultiva tabaco. Su verano comienza con una emocionante aventura: descubre una fascinante criatura gigante en el abandonado secadero de tabaco de sus abuelos. Nieves es una adolescente que se siente enjaulada en ese pueblo. El padre de nieves es una de las pocas personas que quedan en la zona cultivando tabaco. Tanto Nieves como Vera se embarcan en aventuras paralelas, conectadas a la criatura mágica, que cambiarán la forma en que ve su propia realidad.

Ficha técnica de la película

  • Título Secaderos
  • Dirección Rocío Mesa
  • Año 2022
  • Nacionalidad España
  • Duración 90’
  • Entidades productoras La Claqueta PC, La Cruda Realidad, Secaderos La Película, AIE, Un Capricho de Producciones, Amplitud IN
  • Productoras asociadas DDT SFX y Fourminds Films
  • Dirección de producción Poto Balbontín
  • Producción ejecutiva Paola Sainz de Baranda y Sara Gómez
  • Director de fotografía Alana Mejía González
  • Música original Paloma Peñarrubia
  • Arte Sergio Mauriño
  • Sonido directo Joaquín Pachón
  • Vestuario Merche Sanz
  • Montaje Diana Toucedo
  • Reparto Ada Mar Lupiáñez, Vera Centenera, Jennifer Ibáñez, Eduardo Santana Jiménez, Cristina Eugenia Segura Molina, José Sáez Conejero, Pedro Camacho Rodríguez, Tamara Arias

Sobre Rocío Mesa

Rocío Mesa es una cineasta, productora y programadora española afincada en California. Su práctica se centra en el cine independiente y experimental, con trabajos que han sido exhibidos en festivales como SEFF – Festival de Cine Europeo de Sevilla, BAFICI (Buenos Aires), Festival des cinémas différents et expérimentaux de Paris, Cámara Lúcida (Cuenca- Ecuador), L’Alternativa (Barcelona), entre mucho otros. Rocío Mesa es la directora artística de LA OLA – Independent Films from Spain, una organización centrada en la promoción del cine español de vanguardia en Norteamérica desde 2015. Ha trabajado como programadora para organismos como el LA Film Festival o el Art House Theater Day. Además es la fundadora de la productora My Deer Films y ha producido largometrajes como Mbah Jhiwo / Alma Anciana de Álvaro Gurrea, estrenada en la Berlinale Forum 2021 y seleccionada en destacados festivales como Viennale.

ROCÍO MESA. Entrevista
Junio2023 150 150 Grupo de Diálogo sobre Cine Contemporáneo

ROCÍO MESA. Entrevista
Junio2023

Entrevista realizada el 3 de junio de 2023 en el MUSAC a Rocío Mesa con motivo de su visita al Grupo de Diálogo sobre Cine Contemporáneo y la presentación de su película Secaderos (2022).

ANDRÉS DUQUE «Monte Tropic, una historia del confinamiento» (2022)
Mayo 2023 1024 576 Grupo de Diálogo sobre Cine Contemporáneo

ANDRÉS DUQUE «Monte Tropic, una historia del confinamiento» (2022)
Mayo 2023

El cineasta Andrés Duque participa por tercera vez en la programación del GDCC presentando su última película, Monte Tropic, una historia del confinamiento (2022),  que se completa con una clase magistral titulada Cine, el teatro y lo absurdo. Cuestiones formales en el cine de Andrés Duque. De esta forma, el GDCC recupera una de las prácticas que vienen definiendo su trabajo desde los principios del grupo: la de fomentar encuentros teóricos con los invitados a las sesiones.

JUEVES 4 DE MAYO DE 2023

A las 17:15 h, en el DEAC: Clase magistral Cine, el teatro y lo absurdo. Cuestiones formales en el cine de Andrés Duque, con el director.
A las 20:00 h, en el Salón de actos: Proyección de la película Monte Tropic, una historia del confinamiento (Andrés Duque, 2022), con presentación y posterior diálogo con el director.

Clase magistral Cine, el teatro y lo absurdo. Cuestiones formales en el cine de Andrés Duque

En palabras del propio Andrés Duque: “El absurdo ha sido mi posicionamiento estético frente a lo real. La ética que he defendido a lo largo de toda mi filmografía. En mis películas describo contextos reales donde la naturaleza ilusoria de las imágenes se revela frente a los códigos del realismo. Esta estrategia me legitima para hablar de hechos que me atraviesan, brindándome una perspectiva: «filmo en consecuencia de cómo percibo». La subjetividad es ese intersticio entre la mente y un mundo incomprensible y que me permite trabajar con libertad. Alejado de los conceptos veo el mundo desde una perspectiva que considero, al menos, honesta”.

Monte Tropic, una historia del confinamiento (Andrés Duque, 2022)

Agadiri y Oussama, dos amigos marroquíes, holgazanean y sobreviven mientras la cámara explora sus cuerpos y rostros. Ambos llevan poco en España y encaran una situación supuestamente temporal, que debe culminar con la definición de su futuro en plena pandemia. Pero las cosas no son sencillas en absoluto. Filmada en interiores, Monte Tropic viaja poco a poco hacia un espacio más indefinido y onírico para cuestionar los recuerdos y deseos de estos jóvenes, cuya inactividad reivindica el derecho a ser por encima del nefasto uso político de su situación.

Este proyecto recibió el apoyo del European Research Council (ERC), dentro del programa  HORIZON 2020 de la Unión Europea para la innovación.

Entre los festivales y encuentros en los que ha participado la película, cabe destacar Docuementa Madrid. Sección Oficial (España, 2022); EDOC, Encuentros del otro cine. Sección Oficial (Ecuador, 2017); Antofacine, Festival internacional de cine, Sección Nuevos lenguajes (Chile, 2022);  Visiones Contemporáneas, últimas tendencias en el cine y vídeo en España, DA2 Salamanca (España, 2022); Porto/Post/Doc Film & Media Festival. Sección Cine Fiesta (Portugal, 2022); o L’Alternativa Festival de cinema independent de Barcelona, Secció Satèl·lits (España, 2022)

Respecto a la utilización del teatro en Monte Tropic, nos dice su director: “Trato de no tener muchas ideas en la mente cuando acudo a los ensayos durante esta fase. No soy muy bueno a la hora de explicar mi trabajo, y lo cierto es que no me importa. Creo que pierde algo si lo explico. Solo tengo un concepto general, ya que me gusta ver a los actores y responder de forma espontánea frente a ellos. Trabajamos la improvisación con libertad, de manera intuitiva, y así realizamos otro boceto del trabajo: una forma de decir el texto, de moverse, de situarse en el espacio. Se toma nota de todo: el movimiento de un dedo, los ojos, los ángulos de la cabeza. Todo se considera desde una perspectiva formal y en general comienza como una improvisación y termina como algo muy preciso, coreografiado. Se ensayan una serie de movimientos de la misma forma que se ensaya una danza. El texto se considera en términos de color, tiempo, espacio”.

Ficha técnica de la película

  • Título Monte Tropic, una historia del confinamiento
  • Dirección Andrés Duque
  • Año 2022
  • Nacionalidad España
  • Duración 73’
  • Producción ejecutiva Margot Mecca
  • Producción Universitat Pompeu Fabra y Proyecto TRANSGANG (ERC)
  • Acompañamiento etnográfico Carles Feixa Pàmpols, Eduard Ballesté, Margot Mecca.
  • Participan Oussama Kacimi, Abdoul Panam, Ayoub El Marnissi, Gissela Paredes González, Cesar Andrade (King Manaba), El Mejdi Habiby, Eduard Ballesté Isern, Margot Mecca, Derek Torrejón Gómez, Bairon González

Sobre Andrés Duque

Andrés Duque es un cineasta español nacido en Venezuela. Su trabajo se sitúa en la periferia de la no-ficción española, con un fuerte carácter ensayístico. Su primera película Ivan Z  es un retrato del cineasta de culto Iván Zulueta. Sus obras han obtenido numerosos premios y reconocimientos en festivales de cine de todo el mundo (Punto de Vista, Cinéma du Réel, Dokufest, D’A, Unicorn Awards, Premios Goya) y han sido exhibidas en centros culturales como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS), Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA), Museo de Arte Moderno de Viena (MUMOK), Museo de Arte Contemporáneo de Moscú (GARAGE) o Museo del Hermitage (San Petersburgo), entre otros.

Filmografía como director

Iván Z (2004)

Paralelo 10 (2005)

Landscapes in a Truck (2006)

La constelación Bartleby (2007)

Life Between Worlds Not in Fixed Reality (2008)

All You Zombies (2008)

No es la imagen es el objeto (2009)

Color perro que huye (2011)

Ensayo final para utopía (2012)

Primeros síntomas (2015)

Las manos de Nastasia (2015)

Una película recordada (2015)

Oleg y las raras artes (2016)

Carelia – Internacional con monumento (2019)

Monte Tropic, una historia del confinamiento (2022)

ANDRÉS DUQUE. Entrevista
Mayo 2023 150 150 Grupo de Diálogo sobre Cine Contemporáneo

ANDRÉS DUQUE. Entrevista
Mayo 2023

Entrevista realizada el 4 de mayo de 2023 en el MUSAC a Andrés Duque con motivo de la clase magistral impartida para al Grupo de Diálogo sobre Cine Contemporáneo y la presentación de su película Monte Tropic, una historia del confinamiento (2022).

ALBERTO CABRERA BERNAL «Ver cine de oído, pensar con las manos: una aproximación al cine de vanguardia» (taller)
Abril 2023 1024 590 Grupo de Diálogo sobre Cine Contemporáneo

ALBERTO CABRERA BERNAL «Ver cine de oído, pensar con las manos: una aproximación al cine de vanguardia» (taller)
Abril 2023

La programación regular del GDCC se ve completada en el mes de abril con el taller Ver cine de oído, pensar con las manos: una aproximación al cine de vanguardia, impartido por el profesor y cineasta Alberto Cabrera Bernal.

VIERNES 28 Y SÁBADO 29 DE ABRIL DE 2023

Viernes 28, de 17:00 a 20:00 h, en el DEAC.
Sábado 29, de 10:30 a 14:00 h y de 17:00 a 20:00 h, en el DEAC.

Taller Ver cine de oído, pensar con las manos

En la naturaleza de la vanguardia fílmica siempre ha existido la voluntad de interrogarse sobre el lenguaje del cine y sobre los modos de articularse la relación entre imagen y sonido. Esta condición, que podríamos llamar especular, de interpelarse a sí misma cuestionándose sus propios límites, le ha dado a algunas de las prácticas del cine experimental un carácter fronterizo que, inevitablemente, nos obliga a reflexionar sobre sus fricciones entre las diversas formas cinematográficas y, también, entre los distintos campos del arte.

En este encuentro, Alberto Cabrera Bernal plantea una aproximación inédita al cine de vanguardia distanciada de relatos canónicos, pensando de manera tentacular algunos de sus procesos y descubriendo en ocasiones su relación con otras expresiones culturales, en un recorrido que iría desde los orígenes del cine a la slow TV. Al mismo tiempo, Cabrera nos introduce en su trabajo para reflexionar sobre conceptos y procedimientos que ha ido desarrollando en su práctica fílmica y como docente: “ver cine de oído”, prescindiendo de la comparecencia de la imagen en pantalla, o los montajes en 16 mm de su serie Filmic Sculptures o Las variaciones Schwitters, entre otras, empleando la combinatoria. Este taller es también una oportunidad para revisar el modelo de cineasta propio de la vanguardia, su gradual institucionalización reciente y la naturaleza desdoblada de muchas de sus piezas en términos de exhibición.

Sobre Alberto Cabrera Bernal

Alberto Cabrera Bernal (Madrid, 1976) compagina su actividad docente con la práctica fílmica y artística, trabajando habitualmente con material de archivo en la línea del desmontaje, el remake, el simulacro o la apropiación, tanto en vídeo como, sobre todo, en 16 mm. En sus últimas películas, desde su serie de esculturas fílmicas hasta Linear Song for L, ha combinado la dimensión especialmente cerebral de sus montajes, estructurados a partir del uso de patrones, con la plasticidad propia de los cortes que hace sobre el material que manipula. Ha proyectado en espacios como Anthology Film Archives (Nueva York), La Casa Encendida (Madrid), Images Festival (Toronto), Cinemateca Brasileira (São Paulo), Fundación Juan March (Madrid) o Instituto Cervantes (París). Imparte clases sobre cine y procesos artísticos en distintos centros culturales y universidades.

ALBERTO CABRERA BERNAL. Entrevista
Abril 2023 150 150 Grupo de Diálogo sobre Cine Contemporáneo

ALBERTO CABRERA BERNAL. Entrevista
Abril 2023

Entrevista realizada el sábado 29 de mayo de 2023 en el MUSAC, aprovechando la visita de Alberto Cabrera Bernal al Grupo de Diálogo sobre Cine Contemporáneo para la realización del taller Ver cine de oído, pensar con las manos: una aproximación al cine de vanguardia.

CÉSAR SOUTO. Entrevista
Abril 2023 150 150 Grupo de Diálogo sobre Cine Contemporáneo

CÉSAR SOUTO. Entrevista
Abril 2023

Entrevista realizada el 13 de abril de 2023 en el MUSAC a César Souto con motivo de su visita al Grupo de Diálogo sobre Cine Contemporáneo y la presentación de su película A Foreign Song (2022).