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Carlos Ordás

ROCÍO MESA «Secaderos» (2022)
Junio 2023 1024 554 Grupo de Diálogo sobre Cine Contemporáneo

ROCÍO MESA «Secaderos» (2022)
Junio 2023

El GDCC finaliza el curso con la polifacética cineasta y programadora audiovisual Rocío Mesa, que presenta su película Secaderos (2022). De forma extraordinaria, y coincidiendo con el estreno de la película ese mismo fin de semana, esta sesión tiene lugar el sábado 3 de junio. Rocío Mesa, cineasta independiente y directora artística de LA OLA-Independent Films from Spain, fue nombrada por la revista Variety como “una de las 10 mujeres más prometedoras de la industria del cine español”. Secaderos, una fábula onírica rodada en el entorno de su infancia, La Vega de Granada, es el primer largometraje de la directora.

SÁBADO 3 DE JUNIO DE 2023

A las 19:00 h, en el Salón de actos: Encuentro con Rocío Mesa.
A las 20:00 h, en el Salón de actos: Proyección de la película Secaderos (Rocío Mesa, 2022) y posterior diálogo con la directora.

Secaderos (Rocío Mesa, 2022)

Un pequeño pueblo rural es el paraíso de una niña de ciudad y la jaula de una adolescente local. Dos historias paralelas que transcurren entre secaderos de tabaco durante un verano teñido de realismo mágico.

Vera, de siete años, vive en la gran ciudad, pero pasa las vacaciones en el pueblo de sus abuelos, una zona agrícola donde se cultiva tabaco. Su verano comienza con una emocionante aventura: descubre una fascinante criatura gigante en el abandonado secadero de tabaco de sus abuelos. Nieves es una adolescente que se siente enjaulada en ese pueblo. El padre de nieves es una de las pocas personas que quedan en la zona cultivando tabaco. Tanto Nieves como Vera se embarcan en aventuras paralelas, conectadas a la criatura mágica, que cambiarán la forma en que ve su propia realidad.

Ficha técnica de la película

  • Título Secaderos
  • Dirección Rocío Mesa
  • Año 2022
  • Nacionalidad España
  • Duración 90’
  • Entidades productoras La Claqueta PC, La Cruda Realidad, Secaderos La Película, AIE, Un Capricho de Producciones, Amplitud IN
  • Productoras asociadas DDT SFX y Fourminds Films
  • Dirección de producción Poto Balbontín
  • Producción ejecutiva Paola Sainz de Baranda y Sara Gómez
  • Director de fotografía Alana Mejía González
  • Música original Paloma Peñarrubia
  • Arte Sergio Mauriño
  • Sonido directo Joaquín Pachón
  • Vestuario Merche Sanz
  • Montaje Diana Toucedo
  • Reparto Ada Mar Lupiáñez, Vera Centenera, Jennifer Ibáñez, Eduardo Santana Jiménez, Cristina Eugenia Segura Molina, José Sáez Conejero, Pedro Camacho Rodríguez, Tamara Arias

Sobre Rocío Mesa

Rocío Mesa es una cineasta, productora y programadora española afincada en California. Su práctica se centra en el cine independiente y experimental, con trabajos que han sido exhibidos en festivales como SEFF – Festival de Cine Europeo de Sevilla, BAFICI (Buenos Aires), Festival des cinémas différents et expérimentaux de Paris, Cámara Lúcida (Cuenca- Ecuador), L’Alternativa (Barcelona), entre mucho otros. Rocío Mesa es la directora artística de LA OLA – Independent Films from Spain, una organización centrada en la promoción del cine español de vanguardia en Norteamérica desde 2015. Ha trabajado como programadora para organismos como el LA Film Festival o el Art House Theater Day. Además es la fundadora de la productora My Deer Films y ha producido largometrajes como Mbah Jhiwo / Alma Anciana de Álvaro Gurrea, estrenada en la Berlinale Forum 2021 y seleccionada en destacados festivales como Viennale.

ROCÍO MESA. Entrevista
Junio2023 150 150 Grupo de Diálogo sobre Cine Contemporáneo

ROCÍO MESA. Entrevista
Junio2023

Entrevista realizada el 3 de junio de 2023 en el MUSAC a Rocío Mesa con motivo de su visita al Grupo de Diálogo sobre Cine Contemporáneo y la presentación de su película Secaderos (2022).

ANDRÉS DUQUE «Monte Tropic, una historia del confinamiento» (2022)
Mayo 2023 1024 576 Grupo de Diálogo sobre Cine Contemporáneo

ANDRÉS DUQUE «Monte Tropic, una historia del confinamiento» (2022)
Mayo 2023

El cineasta Andrés Duque participa por tercera vez en la programación del GDCC presentando su última película, Monte Tropic, una historia del confinamiento (2022),  que se completa con una clase magistral titulada Cine, el teatro y lo absurdo. Cuestiones formales en el cine de Andrés Duque. De esta forma, el GDCC recupera una de las prácticas que vienen definiendo su trabajo desde los principios del grupo: la de fomentar encuentros teóricos con los invitados a las sesiones.

JUEVES 4 DE MAYO DE 2023

A las 17:15 h, en el DEAC: Clase magistral Cine, el teatro y lo absurdo. Cuestiones formales en el cine de Andrés Duque, con el director.
A las 20:00 h, en el Salón de actos: Proyección de la película Monte Tropic, una historia del confinamiento (Andrés Duque, 2022), con presentación y posterior diálogo con el director.

Clase magistral Cine, el teatro y lo absurdo. Cuestiones formales en el cine de Andrés Duque

En palabras del propio Andrés Duque: “El absurdo ha sido mi posicionamiento estético frente a lo real. La ética que he defendido a lo largo de toda mi filmografía. En mis películas describo contextos reales donde la naturaleza ilusoria de las imágenes se revela frente a los códigos del realismo. Esta estrategia me legitima para hablar de hechos que me atraviesan, brindándome una perspectiva: «filmo en consecuencia de cómo percibo». La subjetividad es ese intersticio entre la mente y un mundo incomprensible y que me permite trabajar con libertad. Alejado de los conceptos veo el mundo desde una perspectiva que considero, al menos, honesta”.

Monte Tropic, una historia del confinamiento (Andrés Duque, 2022)

Agadiri y Oussama, dos amigos marroquíes, holgazanean y sobreviven mientras la cámara explora sus cuerpos y rostros. Ambos llevan poco en España y encaran una situación supuestamente temporal, que debe culminar con la definición de su futuro en plena pandemia. Pero las cosas no son sencillas en absoluto. Filmada en interiores, Monte Tropic viaja poco a poco hacia un espacio más indefinido y onírico para cuestionar los recuerdos y deseos de estos jóvenes, cuya inactividad reivindica el derecho a ser por encima del nefasto uso político de su situación.

Este proyecto recibió el apoyo del European Research Council (ERC), dentro del programa  HORIZON 2020 de la Unión Europea para la innovación.

Entre los festivales y encuentros en los que ha participado la película, cabe destacar Docuementa Madrid. Sección Oficial (España, 2022); EDOC, Encuentros del otro cine. Sección Oficial (Ecuador, 2017); Antofacine, Festival internacional de cine, Sección Nuevos lenguajes (Chile, 2022);  Visiones Contemporáneas, últimas tendencias en el cine y vídeo en España, DA2 Salamanca (España, 2022); Porto/Post/Doc Film & Media Festival. Sección Cine Fiesta (Portugal, 2022); o L’Alternativa Festival de cinema independent de Barcelona, Secció Satèl·lits (España, 2022)

Respecto a la utilización del teatro en Monte Tropic, nos dice su director: “Trato de no tener muchas ideas en la mente cuando acudo a los ensayos durante esta fase. No soy muy bueno a la hora de explicar mi trabajo, y lo cierto es que no me importa. Creo que pierde algo si lo explico. Solo tengo un concepto general, ya que me gusta ver a los actores y responder de forma espontánea frente a ellos. Trabajamos la improvisación con libertad, de manera intuitiva, y así realizamos otro boceto del trabajo: una forma de decir el texto, de moverse, de situarse en el espacio. Se toma nota de todo: el movimiento de un dedo, los ojos, los ángulos de la cabeza. Todo se considera desde una perspectiva formal y en general comienza como una improvisación y termina como algo muy preciso, coreografiado. Se ensayan una serie de movimientos de la misma forma que se ensaya una danza. El texto se considera en términos de color, tiempo, espacio”.

Ficha técnica de la película

  • Título Monte Tropic, una historia del confinamiento
  • Dirección Andrés Duque
  • Año 2022
  • Nacionalidad España
  • Duración 73’
  • Producción ejecutiva Margot Mecca
  • Producción Universitat Pompeu Fabra y Proyecto TRANSGANG (ERC)
  • Acompañamiento etnográfico Carles Feixa Pàmpols, Eduard Ballesté, Margot Mecca.
  • Participan Oussama Kacimi, Abdoul Panam, Ayoub El Marnissi, Gissela Paredes González, Cesar Andrade (King Manaba), El Mejdi Habiby, Eduard Ballesté Isern, Margot Mecca, Derek Torrejón Gómez, Bairon González

Sobre Andrés Duque

Andrés Duque es un cineasta español nacido en Venezuela. Su trabajo se sitúa en la periferia de la no-ficción española, con un fuerte carácter ensayístico. Su primera película Ivan Z  es un retrato del cineasta de culto Iván Zulueta. Sus obras han obtenido numerosos premios y reconocimientos en festivales de cine de todo el mundo (Punto de Vista, Cinéma du Réel, Dokufest, D’A, Unicorn Awards, Premios Goya) y han sido exhibidas en centros culturales como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS), Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA), Museo de Arte Moderno de Viena (MUMOK), Museo de Arte Contemporáneo de Moscú (GARAGE) o Museo del Hermitage (San Petersburgo), entre otros.

Filmografía como director

Iván Z (2004)

Paralelo 10 (2005)

Landscapes in a Truck (2006)

La constelación Bartleby (2007)

Life Between Worlds Not in Fixed Reality (2008)

All You Zombies (2008)

No es la imagen es el objeto (2009)

Color perro que huye (2011)

Ensayo final para utopía (2012)

Primeros síntomas (2015)

Las manos de Nastasia (2015)

Una película recordada (2015)

Oleg y las raras artes (2016)

Carelia – Internacional con monumento (2019)

Monte Tropic, una historia del confinamiento (2022)

ANDRÉS DUQUE. Entrevista
Mayo 2023 150 150 Grupo de Diálogo sobre Cine Contemporáneo

ANDRÉS DUQUE. Entrevista
Mayo 2023

Entrevista realizada el 4 de mayo de 2023 en el MUSAC a Andrés Duque con motivo de la clase magistral impartida para al Grupo de Diálogo sobre Cine Contemporáneo y la presentación de su película Monte Tropic, una historia del confinamiento (2022).

ALBERTO CABRERA BERNAL «Ver cine de oído, pensar con las manos: una aproximación al cine de vanguardia» (taller)
Abril 2023 1024 590 Grupo de Diálogo sobre Cine Contemporáneo

ALBERTO CABRERA BERNAL «Ver cine de oído, pensar con las manos: una aproximación al cine de vanguardia» (taller)
Abril 2023

La programación regular del GDCC se ve completada en el mes de abril con el taller Ver cine de oído, pensar con las manos: una aproximación al cine de vanguardia, impartido por el profesor y cineasta Alberto Cabrera Bernal.

VIERNES 28 Y SÁBADO 29 DE ABRIL DE 2023

Viernes 28, de 17:00 a 20:00 h, en el DEAC.
Sábado 29, de 10:30 a 14:00 h y de 17:00 a 20:00 h, en el DEAC.

Taller Ver cine de oído, pensar con las manos

En la naturaleza de la vanguardia fílmica siempre ha existido la voluntad de interrogarse sobre el lenguaje del cine y sobre los modos de articularse la relación entre imagen y sonido. Esta condición, que podríamos llamar especular, de interpelarse a sí misma cuestionándose sus propios límites, le ha dado a algunas de las prácticas del cine experimental un carácter fronterizo que, inevitablemente, nos obliga a reflexionar sobre sus fricciones entre las diversas formas cinematográficas y, también, entre los distintos campos del arte.

En este encuentro, Alberto Cabrera Bernal plantea una aproximación inédita al cine de vanguardia distanciada de relatos canónicos, pensando de manera tentacular algunos de sus procesos y descubriendo en ocasiones su relación con otras expresiones culturales, en un recorrido que iría desde los orígenes del cine a la slow TV. Al mismo tiempo, Cabrera nos introduce en su trabajo para reflexionar sobre conceptos y procedimientos que ha ido desarrollando en su práctica fílmica y como docente: “ver cine de oído”, prescindiendo de la comparecencia de la imagen en pantalla, o los montajes en 16 mm de su serie Filmic Sculptures o Las variaciones Schwitters, entre otras, empleando la combinatoria. Este taller es también una oportunidad para revisar el modelo de cineasta propio de la vanguardia, su gradual institucionalización reciente y la naturaleza desdoblada de muchas de sus piezas en términos de exhibición.

Sobre Alberto Cabrera Bernal

Alberto Cabrera Bernal (Madrid, 1976) compagina su actividad docente con la práctica fílmica y artística, trabajando habitualmente con material de archivo en la línea del desmontaje, el remake, el simulacro o la apropiación, tanto en vídeo como, sobre todo, en 16 mm. En sus últimas películas, desde su serie de esculturas fílmicas hasta Linear Song for L, ha combinado la dimensión especialmente cerebral de sus montajes, estructurados a partir del uso de patrones, con la plasticidad propia de los cortes que hace sobre el material que manipula. Ha proyectado en espacios como Anthology Film Archives (Nueva York), La Casa Encendida (Madrid), Images Festival (Toronto), Cinemateca Brasileira (São Paulo), Fundación Juan March (Madrid) o Instituto Cervantes (París). Imparte clases sobre cine y procesos artísticos en distintos centros culturales y universidades.

ALBERTO CABRERA BERNAL. Entrevista
Abril 2023 150 150 Grupo de Diálogo sobre Cine Contemporáneo

ALBERTO CABRERA BERNAL. Entrevista
Abril 2023

Entrevista realizada el sábado 29 de mayo de 2023 en el MUSAC, aprovechando la visita de Alberto Cabrera Bernal al Grupo de Diálogo sobre Cine Contemporáneo para la realización del taller Ver cine de oído, pensar con las manos: una aproximación al cine de vanguardia.

CÉSAR SOUTO. Entrevista
Abril 2023 150 150 Grupo de Diálogo sobre Cine Contemporáneo

CÉSAR SOUTO. Entrevista
Abril 2023

Entrevista realizada el 13 de abril de 2023 en el MUSAC a César Souto con motivo de su visita al Grupo de Diálogo sobre Cine Contemporáneo y la presentación de su película A Foreign Song (2022).

VISIONES PRÓXIMAS 2
Marzo 2023 1024 580 Grupo de Diálogo sobre Cine Contemporáneo

VISIONES PRÓXIMAS 2
Marzo 2023

El GDCC presenta la segunda edición de Visiones próximas, una propuesta de programación para dar visibilidad al trabajo de algunos de los más interesantes creadores audiovisuales y cinematográficos de la escena local. Este segundo volumen del programa incluye los trabajos de Alba Garast, Isabel Medarde y Eduardo Fandiño.

Este segundo volumen da así continuidad a la sesión inuagural de Visiones próximas, celebrada en diciembre de 2022, y en la que se presentaron sendas piezas de Ismael Aveleira y Marina Diez, Jorge Suárez-Quiñones Rivas y Miguel Ángel Pérez Blanco.

VIERNES 24 DE MARZO DE 2023

A las 19:00 h, en el Salón de actos: Proyección de una selección de las últimas propuestas cinematográficas y audiovisuales del contexto leonés, con presentación y posterior mesa redonda de sus autores.

Presentación del cortometraje Silencios (Alba Garast, 2016-2019), a cargo de su directora, a través de una instalación creada para la ocasión en la antesala del salón de actos.

Conferencia performativa de Isabel Medarde en torno al proceso de trabajo de sus películas Surya Namaskara (co-dirigida con Sergio González, 2011), La espiral maravillosa (2022) y Las calles de Granada (2023).

Re-estreno de la película Impasse (Eduardo Fandiño, 2019), realizada con motivo de la edición de 2023 de TESLA. Festival de experimentación sonora.

Silencios (Alba Garast, 2016-2019)

Silencios es un cortometraje realizado en 2016 en Barcelona, que participaría en el circuito de festivales de la ciudad entre 2016 y 2017, aunque el montaje final de la pieza no sería realizado hasta 2019. Los protagonistas son los bailarines Kateryna Humenyuk y Diego Rueda, a partir de una coreografía realizada por Marcos Galisteo Pedraz. El título está tomado de Los silencios del palacio (Moufida Tlatli, 1994), una película que dejaría una profunda huella en Alba Garast, si bien la creadora leonesa aborda el concepto de silencio como factor de opresión y violencia a partir de su propio contexto.

Para esta presentación dentro del programa Visiones próximas, la creadora concibió de forma específica una instalación audiovisual desplegada en la antesala del salón de actos del MUSAC.

Conferencia performativa de Isabel Medarde

Para su participación en Visiones próximas, la autora leonesa Isabel Medarde presenta,  a través de un formato de conferencia performativa, distintos aspectos de los procesos de trabajo de sus películas Surya Namaskara (co-dirigida con Sergio González, 2011), La espiral maravillosa (2022) y Las calles de Granada (2023).

IMPASSE (Eduardo Fandiño, 2019)

El leonés Eduardo Fandiño ha sido el encargado de concebir los proyectos gráficos de difusión y comunicación oficial de las cuatro ediciones de TESLA. Festival de experimentación sonora, celebradas en León y auspiciadas por la empresa Producciones Infames, así como de la quinta edición, celebrada en mayo de 2023. IMPASSE (2019) es el proyecto audiovisual realizado con motivo de la cuarta edición del festival: una trilogía fílmica que desarrolla una trama detectivesca en torno a la relación del ser humano con el sistema del arte contemporáneo. Las dos primeras piezas de la trilogía, Red Sigh y Neglect, servirían respectivamente para presentar las fechas del festival y la escaleta de artistas participantes en esa edición. La tercera pieza, Impasse, un mediometraje que funciona como pieza autónoma, es proyectada en esta sesión a modo de re-estreno, ya que solo se pudo ver el día 13 de abril de 2019, durante la celebración del festival en El Albéitar.

Ficha técnica de la película

  • Dirección: Eduardo Fandiño
  • Actores: Esmarelda Villalobos, Andrea Soto Vargues, Manuel AO, Sonia Pacho, Guadalupe Díez, Víctor M. Díez, Rakel Álvaro 
  • Diseño sonoro: Genzo P.
  • Diseño de vestuario: KT_al_alfil
  • Atrezo e iluminación: Alexplays
  • Asistente de realización: Juan Ramos Martínez
  • Maquillaje: Raquel García Herrero
  • Agradecimientos: BBG – Biker Bros Garage y Parking Renueva

[Producciones Infames, 2019]

Sobre Alba Garast

Alba Garast (León, 1992) es artista visual, realizadora audiovisual e investigadora. Graduada en Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid (2010-2014) y en las escuelas Bande à Part. Escuela de Cine de Barcelona el Curso de Cinematografía y Guion (2014-2015) y en FX Estudio de Cine el curso de Dirección Artística (2015-2016). Con distintas residencias entre León, Barcelona, Galicia, Madrid, Londres y la India, Alba Garast ha participado en multitud de proyectos que incluyen  cortometrajes, videoclips, anuncios publicitarios, piezas de vídeo-arte y un largometraje, desempeñando diversas labores en departamentos de arte, producción o vestuario.

Enlaces de interés

Sobre Isabel Medarde

Isabel Medarde (León, 1974) es productora y realizadora de cine y vídeo. Estudió Cinematografía en el TAI (1994-95), Arte Dramático en la ESAD (1996-2001), Fotografía en EFTI (2014), Máster en Producción Ejecutiva de Cine y Series de la ECAM (2022) y Máster en Producción Ejecutiva de Contenido Audiovisual en The Core School (2023). En 2009 inicia su trayectoria como productora independiente con Bambara Zinema y en 2010 crea, junto a Sergio González, Laboratorio Bambara, plataforma para la investigación audiovisual cuyos intereses principales son la búsqueda de nuevos lenguajes, la fotografía y la visual y sonora.

En sus proyectos personales, aparte de una importante labor como productora y como docente, Medarde continúa el camino de la experimentación y la búsqueda de un lenguaje propio, que se extiende reinventando el significado de la producción cinematográfica más allá de los medios y la técnica. En febrero de 2018 recibe la II Beca Villalar de Creación Artística Contemporánea de Castilla y León por la provincia de León para la realización de su proyecto La espiral maravillosa, una investigación sobre las pioneras del cine que busca rescatarlas del olvido. Como realizadora sus trabajos más relevantes han sido los cortometrajes Surya Namaskara (Primer Premio BBK Timelpase) y La ranura (selección en 18 festivales incluyendo Medina del Campo) y su primer largometraje La espiral maravillosa. Isabel Medarde también tiene una larga trayectoria como docente y como productora audiovisual, destacando en esta última labor sus trabajos con el madrileño Isaac Berrokal y el leonés Juan Marigorta.

En esta sesión Isabel Medarde presenta, a través de un formato de conferencia performativa, distintos aspectos de los procesos de trabajo de sus películas Surya Namaskara (co-dirigida con Sergio González, 2011), La espiral maravillosa (2022) y Las calles de Granada (2023).

Filmografía destacada

  • La espiral maravillosa (2022). Proyecto ganador de la II Beca Villalar de creación Artística Contemporánea de Castilla y León
  • La ranura (2019)
  • La voz del concejo (2012 – 2023).
  • Presión, depresión, expresión (2015)
  • Smaug vuelve a casa (co-dirigido con Sergio González, 2015)
  • El valor de escribir una historia (co-dirigido con Alberto Anuncibay, 2013).
  • Surya Namaskara (co-dirigido con Sergio González, 2011)

 

Enlaces de interés

  • Artículo de Isabel Medarde en Wikipedia
  • Surya Namaskara (Isabel Medarde y Sergio González, 2011) en Vimeo
  • Tráiler de La espiral maravillosa (Isabel Medarde, 2022)

Sobre Eduardo Fandiño

Eduardo Fandiño (León, 1984) es artista audiovisual. Licenciado en Bellas Artes por la universidad de Salamanca, finaliza su formación artística hasta la fecha en la Kunstakademie-Münster, (Alemania).

Sus trabajos se desarrollan sobre los límites de la acción como práctica artística. Produce acciones performativas dilatadas en el tiempo —horas o días—, actos que se encuentran entre los sets de rodaje y acciones filmadas en directo, cuyo lenguaje, cercano a la irrealidad, lejos de comunicar nos sumerge en una profunda incomprensión. El trabajo de Fandiño acusa una marcada influencia cinematográfica, a partir de una relectura del género de cine negro pasado por el filtro de la posmodernidad. Los procesos de investigación detectivesca o los viajes a lugares inconcretos son ejemplos de esta vocación cinematográfica, si bien la inconcreción narrativa de las acciones, sin una finalidad aparente, parece cuestionar su propia utilidad alejando el proceso de investigación de una posible resolución que le daría validez. Entre sus trabajos recientes cabe destacar los proyectos Hacia tomar las aguas (2020-2023), Premio Certamen Nacional de Fotografía Expositivos 22; The Wilderness (2020-2023), Beca de Creación artística ILC 2020]; Can We Make the Revolution Anymore (2020-2023) o IMPASSSE (2019).

Enlaces de interés

JONÁS TRUEBA «Tenéis que venir a verla» (2022)
Marzo 2023 1024 747 Grupo de Diálogo sobre Cine Contemporáneo

JONÁS TRUEBA «Tenéis que venir a verla» (2022)
Marzo 2023

La sesión de marzo del GDCC está dedicada a uno de los directores más relevantes del cine español actual, Jonás Trueba, que presenta su última película, Tenéis que venir a verla (2022).

JUEVES 2 DE MARZO 2023

A las 19:00 h, en el Salón de actos: Encuentro con Jonás Trueba.
A las 20:00 h, en el Salón de actos: Proyección de la película Tenéis que venir a verla (Jonás Trueba, 2022) y posterior diálogo con el director.

Tenéis que venir a verla (Jonás Trueba, 2022)

«Dos parejas de amigos se reencuentran. Escuchan música, hablan, leen, comen, pasean, juegan al ping-pong… Puede parecer poco para una película, por eso… TENÉIS QUE VENIR A VERLA.»

Jonás Trueba nos habla de su película con estas palabras: «Me gusta pensar cada película que hacemos como si fuera una casa, un lugar que construimos con el espectador. No se trata tanto de elaborar una trama o un argumento, sino de crear un espacio en el que poder convivir y compartir cosas. El título, Tenéis que venir a verla, es una literalización de esa idea. Es también un diálogo dentro de la película, cuando uno de los personajes insiste a una pareja de amigos en que vengan a visitar su nueva casa; pero bajo esa leve premisa, no hacemos otra cosa que ofrecer la película en sí misma: sencilla, quizá ligera, algo triste pero también cómica. El verbo «venir» implica un desplazamiento que considero importante: ir al cine se ha convertido en un pequeño acto de resistencia, un gesto poético, un salto de fe; y a la vez sigue siendo una forma tranquila de conversación, por eso aquí se habla mucho por momentos, pero también se escucha. Diría que es una película sobre la escucha en la que además suena mucha música: creaciones de Chano Domínguez, Bill Frisell, Grégoire Mairet o Bill Callahan venían sonando en mi cabeza antes del rodaje y hemos acabado haciendo la puesta en escena y el montaje a partir de ellas. También la lectura de Has de cambiar tu vida, un libro inagotable de Peter Sloterdijk, acabó colándose con ironía, casi como una provocación. A la poeta Olvido García Valdés esta película le debe muchas cosas, pero fueron unas anotaciones suyas las que revelaron el sentido más profundo de lo que pretendíamos filmar. «A veces me acometen crisis de irrealidad», escribe. «No de identidad, sino de irrealidad; no quién soy, sino si estoy. ¿Dónde vivimos? (El plural acoge a muchos, pero solos.) No dónde se nos ve, se nos encuentra, sino dónde nos sentimos vivir.» Tenéis que venir a verla está hecha desde esa misma pregunta, a partir de nuestra propia crisis de irrealidad, pero con la alegría de reencontrarnos, seguir haciendo cine juntos y poder compartirlo. Confiando en que el cine es también en el  lugar donde nos sentimos vivir.»

Ficha técnica de la película

  • Título Tenéis que venir a verla
  • Dirección y guion Jonás Trueba
  • Año 2022
  • Nacionalidad España
  • Duración 64’
  • Productora Los ilusos films
  • Producción Javier Lafuente y Jonás Trueba
  • Dirección de fotografía Santiago Racaj
  • Montaje Marta Velasco
  • Sonido directo Álvaro Siulva Wuth
  • Montaje de sonido y mezclas Eduardo Castro
  • Dirección de arte Miguel Ángel Rebollo
  • Vestuario y gráfica Laura Renau
  • Maquillaje y peluquería Irene Pedrosa y Haridian Nóbrega
  • Reparto Itsazo Arana, Vito Sanz, Francesco Carril e Irene Escolar

Sobre Jonás Trueba

Jonás Trueba (Madrid, 1981) es uno de los autores más relevantes del cine español de la última década, siendo autor de películas emblemáticas como Todas las canciones hablan de mí (2010), La reconquista (2016), La virgen de agosto (2019) o Quién lo impide (2021). Tenéis que  venir a verla (2022) es su última película hasta la fecha. También ha sido co-guionista de las películas Más pena que gloria (2000), Vete de mí (2005) y El baile de la Victoria (2009). Es autor del libro Las ilusiones (ed. Periférica) y ha escrito sobre cine en diversos medios de comunicación. También ha realizado algunos videoclips para distintos artistas musicales del panorama nacional, como Ayer, de Soleá Morente; Arcadia en flor, de Rafael Berrio; Oda al  amor efímero, de Tulsa; La gran broma final, de Nacho Vegas o Balada Baladí, de El Hijo.

Imparte clases y talleres en diferentes escuelas de cine, y desde 2013 forma parte del equipo de Cine en curso, proyecto de pedagogía del cine y con el cine en centros educativos. Trabajó para la editorial Plot Ediciones y también ha sido editor invitado del sello Caballo de Troya en 2021 y 2022.

Es fundador junto a Javier Lafuente de Los ilusos films S.L., productora con la que ha llevado a cabo todas sus películas, y con la que actualmente produce Las chicas están bien, primer largometraje dirigido por Itsaso Arana, pendiente de estreno en el año 2023.

Filmografía como director

Todas las canciones hablan de mí (2010)

Miniaturas (2011)

Los ilusos (2013)

Los exiliados románticos (2015)

La reconquista (2016)

La virgen de agosto (2019)

Quién lo impide (2021)

Tenéis que  venir a verla (2022)

JONÁS TRUEBA. Entrevista
Marzo 2023 150 150 Grupo de Diálogo sobre Cine Contemporáneo

JONÁS TRUEBA. Entrevista
Marzo 2023

Entrevista realizada el 2 de marzo de 2023 en el MUSAC a Jonás Trueba con motivo de su visita al Grupo de Diálogo sobre Cine Contemporáneo y la presentación de su película Tenéis que venir a verla (2022).