Formación

La programación regular del GDCC se ve completada en el mes de abril con el taller Ver cine de oído, pensar con las manos: una aproximación al cine de vanguardia, impartido por el profesor y cineasta Alberto Cabrera Bernal.

Taller Ver cine de oído, pensar con las manos

En la naturaleza de la vanguardia fílmica siempre ha existido la voluntad de interrogarse sobre el lenguaje del cine y sobre los modos de articularse la relación entre imagen y sonido. Esta condición, que podríamos llamar especular, de interpelarse a sí misma cuestionándose sus propios límites, le ha dado a algunas de las prácticas del cine experimental un carácter fronterizo que, inevitablemente, nos obliga a reflexionar sobre sus fricciones entre las diversas formas cinematográficas y, también, entre los distintos campos del arte.

En este encuentro, Alberto Cabrera Bernal plantea una aproximación inédita al cine de vanguardia distanciada de relatos canónicos, pensando de manera tentacular algunos de sus procesos y descubriendo en ocasiones su relación con otras expresiones culturales, en un recorrido que iría desde los orígenes del cine a la slow TV. Al mismo tiempo, Cabrera nos introduce en su trabajo para reflexionar sobre conceptos y procedimientos que ha ido desarrollando en su práctica fílmica y como docente: “ver cine de oído”, prescindiendo de la comparecencia de la imagen en pantalla, o los montajes en 16 mm de su serie Filmic Sculptures o Las variaciones Schwitters, entre otras, empleando la combinatoria. Este taller es también una oportunidad para revisar el modelo de cineasta propio de la vanguardia, su gradual institucionalización reciente y la naturaleza desdoblada de muchas de sus piezas en términos de exhibición.

El mes de noviembre continúa la programación del GDCC con una sesión especial, dedicada al taller El arte de Cinematografía, impartido por Alberte Branco, director de fotografía cinematográfica, técnico de iluminación y operador de cámara.

Taller El arte de Cinematografía

Alberte Branco, especialista en cinematografía —término más acertado para referirse a la dirección de fotografía en cine—, ofrece a lo largo de dos jornadas un taller en el que comparte su pasión por este oficio. En él, Branco se acerca a los códigos que determinan la relación entre la persona responsable de la cinematografía en una película y el resto de departamentos implicados en la producción cinematográfica, en especial los de arte, maquillaje y peluquería, así como vestuario y producción. Se pretende resaltar la importancia de comprender la técnica cinematográfica en el proceso de creación de una atmósfera o un estado de ánimo en el público, así como el uso de la luz y su incidencia en la narrativa de una película.

De perfil eminentemente práctico, El arte de Cinematografía se sumerge en las claves técnicas en torno al uso de ópticas, filtros de cámara, fuentes de luz, el fotómetro o el termocolorímetro, entre otros instrumentos, así como la implementación de las matemáticas aplicadas a la fotometría y la luminotecnia.

El autor se basa para ello en la obra de diversos autores reconocidos en la historia de la cinematografía, como Néstor Almendros, Sven Nykvist, José Luis Alcaine, Vittorio Sttoraro o  Roger Deakins, utilizados como ejemplos prácticos para el estudio de todos estos contenidos, así como en la comparación de la dirección de fotografía con distintos estilos pictóricos.

El taller se completa con la proyección de fragmentos de algunos largometrajes en los que el propio Branco ha participado en calidad de director de fotografía, como Arima (Jaione Camborda, 2019), ONS (Alfonso Zarauza, 2020) o Nación (Margarita Ledo Andión, 2020), en un intento de descifrar las sensaciones creadas por las imágenes y el uso del punto de vista por parte del cinematógrafo.