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Carlos Ordás

ALBERTE BRANCO «El arte de Cinematografía» (taller)
Noviembre 2023 1024 576 Grupo de Diálogo sobre Cine Contemporáneo

ALBERTE BRANCO «El arte de Cinematografía» (taller)
Noviembre 2023

El mes de noviembre continúa la programación del GDCC con una sesión especial, dedicada al taller El arte de Cinematografía, impartido por Alberte Branco, director de fotografía cinematográfica, técnico de iluminación y operador de cámara.

JUEVES 4 Y VIERNES 5 DE NOVIEMBRE DE 2021

Jueves 4 de noviembre, de 17:00 a 21:00 h, en el DEAC.
Viernes 5 de noviembre, de 10:00 a 14:00 h y de 17:00 a 21:00 h, en el DEAC.

Taller El arte de Cinematografía

Alberte Branco, especialista en cinematografía —término más acertado para referirse a la dirección de fotografía en cine—, ofrece a lo largo de dos jornadas un taller en el que comparte su pasión por este oficio. En él, Branco se acerca a los códigos que determinan la relación entre la persona responsable de la cinematografía en una película y el resto de departamentos implicados en la producción cinematográfica, en especial los de arte, maquillaje y peluquería, así como vestuario y producción. Se pretende resaltar la importancia de comprender la técnica cinematográfica en el proceso de creación de una atmósfera o un estado de ánimo en el público, así como el uso de la luz y su incidencia en la narrativa de una película.

De perfil eminentemente práctico, El arte de Cinematografía se sumerge en las claves técnicas en torno al uso de ópticas, filtros de cámara, fuentes de luz, el fotómetro o el termocolorímetro, entre otros instrumentos, así como la implementación de las matemáticas aplicadas a la fotometría y la luminotecnia.

El autor se basa para ello en la obra de diversos autores reconocidos en la historia de la cinematografía, como Néstor Almendros, Sven Nykvist, José Luis Alcaine, Vittorio Sttoraro o  Roger Deakins, utilizados como ejemplos prácticos para el estudio de todos estos contenidos, así como en la comparación de la dirección de fotografía con distintos estilos pictóricos.

El taller se completa con la proyección de fragmentos de algunos largometrajes en los que el propio Branco ha participado en calidad de director de fotografía, como Arima (Jaione Camborda, 2019), ONS (Alfonso Zarauza, 2020) o Nación (Margarita Ledo Andión, 2020), en un intento de descifrar las sensaciones creadas por las imágenes y el uso del punto de vista por parte del cinematógrafo.

Sobre Alberte Branco

Alberte Branco (Fene, La Coruña, 1970) es especialista en operación de cámaras e iluminación por la Escola de Imaxe e son da Coruña, y posgraduado en dirección de fotografía cinematográfica por la Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya. Su pasión por contar imágenes en movimiento le ha llevado a hacer de la dirección de fotografía su profesión, siendo en la actualidad miembro activo de la Asociación Española de Directoras y Directores de Fotografía (AEC) y de la Academia Galega do Audiovisual (AGA).

Entre los largometrajes en que ha trabajado cabe destacar Pradolongo (Ignacio Vilar, 2008), Vilamor (Ignacio Vilar, 2014), Os Fenómenos (Alfonso Zarauza, 2014), Las altas presiones (Ángel Santos, 2014), Arima (Jaione Camborda, 2019), Ons (Alfonso Zarauza, 2020) o Nación (Margarita Ledo Andión, 2020).

Premios y festivales

  • Premio Mestre Mateo de la Academia Galega do Audiovisual 2021: Mejor Dirección de Fotografía por Ons (Alfonso Zarauza, 2020)
  • XXIV Cine Ceará de Fortaleza-Brasil: Mejor Fotografía Cinematofráfica por Os Fenómenos (Alfonso Zarauza, 2014)
  • Festival Internacional de Cine de Nueva York 2014: Mejor Fotografía Cinematofráfica por Vilamor (Ignacio Vilar, 2014)
  • Premio Mestre Mateo de la Academia Galega do Audiovisual 2014: Mejor Fotografía Cinematofráfica por Vilamor (Ignacio Vilar, 2014)

www.albertebranco.gal

NURIA GIMÉNEZ LORANG «My Mexical Bretzel» (2019)
Octubre 2021 1024 576 Grupo de Diálogo sobre Cine Contemporáneo

NURIA GIMÉNEZ LORANG «My Mexical Bretzel» (2019)
Octubre 2021

La sesión mensual del GDCC se centra en la película My Mexical Bretzel (2019), de Nuria Giménez Lorang, y cuenta con la presencia de la directora, a través de una presentación previa a la proyección y un diálogo posterior con el público.

MARTES 26 DE OCTUBRE DE 2021

A las 19:00 h, en el Salón de actos: Presentación a cargo de Nuria Giménez Lorang
A las 20:10 h, en el Salón de actos: Proyección de la película My Mexical Bretzel (Nuria Giménez Lorang, 2019), con presentación y posterior diálogo con la directora.

My Mexican Bretzel (Nuria Giménez Lorang, 2019)

Diario íntimo de una mujer de clase acomodada ilustrado por las filmaciones caseras de su marido, un rico industrial, entre los años cuarenta y sesenta del siglo pasado. La película es también un melodrama clásico a la manera de Douglas Sirk o Todd Haynes, con los sentimientos a flor de piel. Un viaje en volandas a través de la vieja Europa. Un ensueño romántico.

Nuria Giménez Lorang, directora de la película, se expresa así:

«Esta película nace a raíz de una muerte. Me parece hermosa la idea de que la muerte, con toda la tristeza y el dolor que conlleva, también puede dar a luz a un nuevo proyecto, a una nueva vida. Mi abuelo, Frank A. Lorang (India, 1913 – Suiza, 2010), tenía medio centenar de bobinas de 8mm y 16mm con imágenes increíbles que había filmado él en los años cuarenta, cincuenta y sesenta del siglo pasado. A pesar de tener buena relación con él, nunca mencionó la existencia de ese material. Todos esos kilos de celuloide en los que él había atrapado pedazos de vida, infinitas historias, y momentos fascinantes pasaron cuarenta años en la oscuridad de su sótano. Casi un año después de que hubiese fallecido, acompañé a mi madre a Zurich, donde él había vivido gran parte de su vida, y allí encontramos las latas, perfectamente apiladas, ordenadas y etiquetadas. Yo me sentí como un pirata que encuentra el tesoro. Sin saber ni lo que contenían ni en qué estado estaban, sentí gran entusiasmo y una curiosidad casi dolorosa por saber lo que escondían. Así que las cargamos en el coche y nos las llevamos hasta Barcelona, donde vivimos.

El cine digital es muy ligero, pero el analógico pesa lo suyo. Y más si vives, como yo vivía entonces, en un sexto piso sin ascensor. Subí todas las bobinas y luego las fui volviendo a bajar para llevarlas a digitalizar en lotes de dos o tres. Siempre que iba a recogerlas, volvía casi corriendo a mi casa para ver el resultado.

A medida que fui descubriendo las maravillas que allí había, tenía cada vez más claro que iba a hacer algo con ellas. Intuía que en algún lugar de ese material se ocultaba una historia de varias capas, aunque desconocía qué forma final iban a adoptar. Pensé que el mejor modo de descubrirlo era dejarme llevar por las imágenes y disfrutar de la gran oportunidad que se me brindaba al poder trabajarlas con total libertad.

Como por arte de magia, dar una nueva vida al material que filmó mi abuelo hizo que muchas otras cosas y personas extraordinarias cobrasen vida también. Y por ese regalo impagable, a él, a mi abuela y a mi madre les estoy eternamente agradecida.»

Premios y festivales

  • Festival D’A Barcelona 2020: Premio del Público.
  • Premios Goya 2020: Nominación a mejor director novel y mejor documental
  • Premios Feroz 2020: Premio especial
  • Rotterdam International Film Festival 2020: Premio a metraje encontrado
  • Montreal International Documentary Festival 2020: Nominación a International Competition
  • Premios Gaudí 2020: Mejor documental, guion y montaje
  • Festival de Gijón 2019: Sección cine español – Mejor película, dirección y guion

Ficha técnica de la película

  • Título My Mexican Bretzel
  • Dirección y guion Nuria Giménez Lorang
  • Año 2019
  • Nacionalidad España
  • Duración 74
  • Producción Bretzel & Tequila, y Avalon P.C.
  • Productores Nuria Giménez Lorang, María Zamora y Stefan Schmitz

Sobre Nuria Giménez Lorang

Nuria Giménez nació en Barcelona en 1976. Estudió Periodismo, Relaciones Internacionales y Realización de Cine Documental. Ha vivido en Berlín, París y Londres, donde ha ejercido varios tipos de trabajo, la mayoría sin ninguna relación con el cine ni entre sí.

En la última década, ha ido ampliando su formación en seminarios y clases magistrales de varios cineastas, entre otros, Isaki Lacuesta, Andrés Duque, Virginia García del Pino, Sergei Dvortsevoy, Mercedes Álvarez, Patricio Guzmán, Wang Bing o Frederick Wiseman.

Ha realizado un cortometraje, Kafeneio (2016), y un largometraje, My Mexican Bretzel (2019).

THÉO COURT «Blanco en blanco» (2019)
Septiembre 2021 1024 429 Grupo de Diálogo sobre Cine Contemporáneo

THÉO COURT «Blanco en blanco» (2019)
Septiembre 2021

Después de un año y medio de obligado parón, el MUSAC recupera la programación del Grupo de Diálogo sobre Cine Contemporáneo (GDCC), un espacio para el visionado, intercambio, análisis y producción de información acerca del cine y vídeo contemporáneos.

El GDCC viene funcionando como grupo autogestionado desde 2012, y centra su actividad en reuniones realizadas en torno a proyecciones y encuentros mensuales programados de forma colectiva. Después de año y medio sin poder realizar sus sesiones mensuales, el grupo retoma así su actividad los primeros jueves de cada mes, comenzando con una jornada dedicada al cineasta Théo Court y su película Blanco en blanco.

JUEVES 2 DE SEPTIEMBRE DE 2021

A las 17:00h, en el DEAC: Clase magistral De la imagen al relato, mi proceso creativo, a cargo de Théo Court.
A las 20:10 h, en el Salón de actos: Proyección de la película Blanco en blanco (Théo Court, 2019), con presentación y posterior diálogo con el director.

Clase magistral De la imagen al relato, mi proceso creativo

A través de escenas de sus películas, junto a otros referentes, Théo Court analiza en esta sesión distintos aspectos de la puesta en escena, a partir de la temporalidad que habita en ellas: forma, espacio, materia, presencia. También reflexiona sobre las decisiones que han sido tomadas en base al casting y las localizaciones para lograr dichos conceptos. En definitiva, muchos de los aspectos que hacen de la puesta en escena el único vehículo narrativo de la imagen.

Blanco en blanco (Théo Court, 2019)

En el preludio del siglo XX, Pedro (Alfredo Castro) llega a Tierra del Fuego, un territorio hostil y violento, para fotografiar el matrimonio del poderoso latifundista Mr. Porter. La futura esposa, apenas una niña, se convierte en su obsesión. Tratando de capturar su belleza, traiciona al poder que domina el territorio. Descubierto y castigado, Pedro no puede escapar y acaba siendo partícipe y cómplice de una sociedad que convive con el genocidio de los nativos Selknam.

Théo Court, director de la película, se expresa así:

«Cuando observé las fotografías de una de las cacerías de Selknam perpetradas por Julius Popper en Tierra del Fuego, me invadieron preguntas: ¿Quién era ese fotógrafo? ¿Quién participaba de aquellos actos, como un voyeur ausente? Después vino el territorio, un lugar de planicies vastas e infinitas, un sitio marcado por la barbarie y la supervivencia en condiciones extremas. Terratenientes que financiaban la permanencia de los asentamientos coloniales a la fuerza, la barbarie intrínseca a la sociedad «moderna», organizada y legitimada. Con este universo intenté delinear una vía para representar esa zona gris, incómoda, contradictoria y perturbadora.»

Premios y festivales

  • Festival de Venecia 2019: Premio al mejor director (sección Orizontti) y Premio FIPRESCI
  • Festival de Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana 2019: Premio FIPRESCI
  • Festival Internacional de Minsk 2019: Premio Especial del Jurado
  • Festival de Cine de Gijón – FICX 2019. Sección Oficial

Ficha técnica de la película

  • Título Blanco en blanco
  • Dirección Théo Court
  • Año 2019
  • Nacionalidad España, Chile, Francia, Alemania
  • Duración 100’
  • Producción El Viaje Films, Don Quijote Films, Kundschafter Filmproduktion y Blond Indian Films
  • Guion Théo Court y Samuel M. Delgado
  • Fotografía José Alayón
  • Dirección de arte Amparo Baeza
  • Música Jonay Armas
  • Montaje Manuel Muñoz Rivas
  • Reparto Alfredo Castro, Lars Rudolph, Lola Rubio, Esther Vega y Alejandro Goic

Sobre Théo Court

Théo Court nace en Ibiza en 1980. Hijo de padres chilenos, se traslada con su familia a Chile en 1996, y allí inicia su formación como cineasta. Estudia fotografía en Madrid y finalmente se gradúa en la Escuela de Cine de San Antonio de Los Baños (Cuba), en la especialidad de dirección. Su tesis El Espino compite en La Cinéfondation del Festival de Cannes. En 2007 gana el fondo Hubert Bals, para desarrollar el guion de lo que será su primer largometraje, Ocaso, que se estrena en el Festival de Cine de Róterdam, dentro de la Sección Bright Future.

Blanco en blanco es su segundo largometraje. Con él obtuvo el Premio al Mejor Director de la Sección Orizzonti y el Premio FIPRESCI de las Secciones Paralelas en la 76 edición de la Mostra de Venecia, el Premio FIPRESCI en la 41 edición del Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana y el Premio Especial del Jurado en la 26 edición del Festival Internacional de Minsk (Bielorrusia).