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Proyecciones

VÍCTOR IRIARTE «Sobre todo de noche» (2023)
Mayo 2024 1024 614 Grupo de Diálogo sobre Cine Contemporáneo

VÍCTOR IRIARTE «Sobre todo de noche» (2023)
Mayo 2024

El Grupo de Diálogo sobre Cine Contemporáneo continúa su programación con el director de cine Víctor Iriarte, que nos acompaña para presentar la proyección de su película Sobre todo de noche (2023).

JUEVES 9 DE MAYO DE 2024

A las 20:00 h, en el Salón de actos: Proyección de la película Sobre todo de noche (Víctor Iriarte, 2023), con presentación y posterior diálogo con el director.

Sobre todo de noche (Víctor Iriarte, 2023)

Cuando Vera (Lola Dueñas) era joven, no pudo hacerse cargo de su hijo y tuvo que darlo en adopción. Años después, cuando quiso saber si todo había salido bien, las instituciones le dijeron que su expediente no existía. Desde entonces sigue buscando a su hijo. Cuando Cora (Ana Torrent) era joven, su médico le dijo que no podría tener hijos y que la única forma de formar una familia era adoptando. Cora ha dedicado su vida a dar clases de piano y a cuidar de su hijo adoptivo Egoz, que está a punto de cumplir 18 años.

Ahora, los caminos de estos tres personajes —una madre, un hijo, una madre— están a punto de cruzarse. Y este encuentro cambiará sus destinos para siempre.

 

Notas del director

Es una película de violencia.

Es una película sobre manos. / Es una película sobre mapas. Es una road movie. Una película sobre sentimientos. Sentimientos en el camino.

Es una película de aventuras. Una película de aventuras triste. Triste, pero también brillante.

Es una película política. Profundamente política. Íntimamente política.

Es un musical. Es coreográfica.

Es una película sobre letras. Cartas escritas a mano. Cartas que se leen en voz alta, cartas que se envían como mensajes de audio.

Es un thriller. Es un cine negro, es una historia de detectives. Es un melodrama.

Es una película que se convierte en otra película, que se convierte en otra película, eso se convierte en otra película. Es una película sobre una madre, sobre una madre, sobre su hijo.

Es una película sobre la posibilidad de ser otro. Sobre la posibilidad de cambiar el destino. Sobre la posibilidad de estar en dos lugares a la vez: Aquí. Y ahí.

Es una película sobre una herida. Sobre una herida. Sobre una herida.

Es una película de fantasmas.

Es una película sobre cómo las historias, cómo la narración, construye otro mundo posible. De cómo las historias, cómo las narraciones, pueden transformarnos. De cómo, cuando no tienes nada, cuando te lo han quitado todo, las historias, las narraciones, las ficciones, las películas, las cartas, las voces, los recuerdos, son lo único que puede salvarnos.

Eso puede darnos un poco de paz. / Eso puede darnos un lugar en el mundo.

Es una canción de amor.

Ficha técnica de la película

  • Título Sobre todo de noche
  • Dirección Víctor Iriarte
  • Guion Isa Campo, Andrea Queralt, Víctor Iriarte
  • Año 2023
  • Nacionalidad España, Francia, Portugal
  • Duración 109’
  • Producción La Termita Films, Atekaleun, CSC Films, Inicia Films, Víctor Iriarte
  • Co-producción Ukbar Fimes, 4ª4 Productions
  • Fotografía Pablo Paloma
  • Dirección de arte Izaskun Urkijo
  • Montaje Ana Pfaff
  • Música Maite Arroitajauregi
  • Reparto Lola Dueñas, Ana Torrent, Manuel Agouzkue

Sobre Víctor Iriarte

Víctor Iriarte (Bilbao, 1976) es programador, artista y cineasta. Comparte generación y referentes con la nueva generación de cineastas españoles que forman Celia Rico, Jonás Trueba, Carla Simón, Óliver Laxe, Elena López Riera o Fernando Franco, entre otras.

Forma parte del comité de selección del Festival Internacional de Cine de San Sebastián desde 2015. Ha sido durante nueve años director de programación cinematográfica del Centro Internacional de Cultura Contemporánea Tabakalera de San Sebastián y miembro fundador de la Escuela de Cine Elías Querejeta Zine Eskola (EQZE). Ayudante de dirección en el primer largometraje de Isaki Lacuesta, Cravan versus Cravan (2001). Director de fotografía en el largometraje Buenas noches, España del director filipino Raya Martin, presentado en el Festival de Locarno 2011. Su primer largometraje Invisible se estrenó en World Premiere en Fid Marseille 2012. Sobre todo de noche es su segundo largometraje. Crea su productora Cajaconcosasdentro en el año 2005 y desde entonces ha completado una obra audiovisual que se ha presentado en el circuito internacional de festivales y centros de arte contemporáneo: FID Marseille (Francia), Torino Film Festival (Italia), Mar del Plata (Argentina), Valdivia (Chile), Cinéma du réel (Francia), Ficunam (México), Pacific Film Archive de Berkeley (San Francisco), San Francisco Cinematheque, LA Film Forum (Los Ángeles), Union Docs (Nueva York), Seoul International Film Festival (Corea), etcétera.

 

Filmografía como director

  • Wrócic/Volver (2006)
  • Nikkei (2006)
  • Decir adiós (2007)
  • Cinco películas breves (2008)
  • Apuntes para una película de espías (2008)
  • No estoy solo (2009)
  • Diarios 9-10 (2009)
  • Escenas de caza menor (2009)
  • Hamaika (retrato de JJ Bakedano) (2009)
  • Der Zoom (retrato de Albert Serra) (2009)
  • Zortzi-Bereratzi: Lisabö (2009)
  • El mar (2010)
  • Invisible (largometraje, 2012)
  • Visiones (2013)
  • Cosas que ya no existen (2014)
  • Sobre todo de noche (largometraje, 2023)
MARÍA G. ROYO y JULIA DE CASTRO «On the Go» (2023)
Abril 2024 1024 781 Grupo de Diálogo sobre Cine Contemporáneo

MARÍA G. ROYO y JULIA DE CASTRO «On the Go» (2023)
Abril 2024

El Grupo de Diálogo sobre Cine Contemporáneo continúa su programación mensual con la película On the Go (2023), con la presencia de sus directoras María G. Royo y Julia de Castro.

JUEVES 4 DE ABRIL DE 2024

A las 20:00 h, en el Salón de actos: Proyección de la película On the Go (María G. Royo y Julia de Castro, 2023), con presentación y posterior diálogo con las directoras.

On the Go (María G. Royo y Julia de Castro, 2023)

On the Go es una road movie que, desde una perspectiva femenina, reflexiona sobre la necesidad de un cambio estructural acometido desde una experiencia colaborativa. La película se origina como un tributo a la película española de culto Corridas de alegría (Gonzalo García Pelayo, 1982), una road movie sobre el fracaso de la amistad y el amor. En On the Go, María Gisèle Royo y Julia de Castro abordan estos dos temas cuarenta años después —en plena época de aplicaciones de citas, eterna juventud e inseguridad económica—, en el contexto de un periodo vital compartido por ambas directoras: los últimos años de fertilidad de la mujer. En palabras de sus autoras, «nuestro cine juega con los límites de las convenciones narrativas a través de una lógica entre lo surreal y el delirio, donde cualquier cosa puede ocurrir en cualquier momento, sin necesidad de una anticipación en la propia trama, liberándose así de los giros de guion convencionales».

On the Go se presentó en la sección oficial del Festival de Locarno, y ha participado en los festivales de cine Margenes, Lesgai, Sevilla, Cheries Cherie y Gijón, así como en el Vancouver Film Festival (Canadá) y el Adelaine Film Festival (Australia). Entre los premios que ha recibido cabe destacar el Gran Premio del Jurado en París; los de Mejor Largometraje Español y Mejor Dirección en el Festival de Gijón; y la Mención Especial Espiga Arco Iris en la SEMINCI de Valladolid.

 

«Ser o no ser madre, esa es la cuestión.»

Andalucía, año 2022. Milagros (37 años) estira una juventud sin preocupaciones en sus últimos años de fertilidad mientras que Jonathan (24 años) busca consuelo a un abandono en su adicción a Grindr. Milagros huye de su cita de inseminación monoparental. Jonathan provoca un encuentro con un amor de infancia. La carretera y la amistad alivian la desorientación que provoca la engañosa libertad de principios de siglo XXI. Una delirante road movie llena de música, donde una misteriosa sirena con una corona mágica guiará el viaje.

Ficha técnica de la película

  • Título On the Go
  • Dirección y guion María Giséle Royo y Julia de Castro
  • Año 2023
  • Nacionalidad España
  • Duración 72’
  • Producción María Giséle Royo y Julia de Castro
  • Productora Jur Jur Productions, S.L.
  • Montaje Paola Álvarez, Sergio Jiménez
  • Música Miguelito García, Álvaro Romero, Leonor Leal, Paco Soto
  • Reparto Omar Ayuso, Julia de Castro, Chacha Huang, Manuel de Blas

 

Sobre María Gisèle Royo y Julia de Castro

María Giséle Royo es directora, productora y editora de documentales. MFA Media Arts Production por el City College de Nueva York con una beca fulbright. Licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Sevilla, cursó un año de Film Studies en el London College of Music & Media. Fue residente de la Real Academia de España en Roma entre 2017 y 2018. Ha dirigido los documentales Rediscovering Pape (2010), galardonado con un Student Academy Award (Oscars) y un College Student Award (Emmy), entre otros premios internacionales; Education without borders; y La Invisible, seleccionado en Directed by Women Spain 2021. Como cofundadora de Jur Jur Productions, ha producido y dirigido varios documentales, películas de ficción y programas de televisión, entre otros. En la actualidad es profesora y advisor en el Catalyst Institute for Creative Arts and Technology de Berlín, en asignaturas del Certificado, Grado y Máster de Cine de dicha Universidad.

Julia de Castro es artista multidiscipilinar. Licenciada en Historia del Arte (UCM), graduada en Interpretación Textual por la (RESAD) y en violín. Fue residente de la Real Academia de España en Roma entre 2017 y 2018. Como guionista ha firmado el capítulo Así de fácil (HBO, 2020); ha dirigido Exhalación (Filmin, 2019) y producido y protagonizado la docu-ficción Anatomía de una criminal (Filmin, 2015). Como actriz acaba de estrenar la serie Poquita fe (Movistar Plus), por la que ha sido Nominada a Mejor Actriz de Reparto en los Premios Feroz, y ha participado en numerosas obras teatrales, siendo nominada al Premio Valle Inclán 2020 a mejor actriz. En cine destaca Der Geldkomplex (Berlinale, Sección Panorama), y en 2023 estrenó Teresa, dirigida por Paula Ortiz, con la que también ha trabajado en Hildegart (2024).

En música, es fundadora y compositora del proyecto De la Puríssima (2009-2019), con el que viajó por todo el mundo difundiendo el género del cuplé como un legado performativo imprescindible en la historia de la sexualidad femenina. En 2020 lanzó su primer álbum en solitario, La Historiadora. En 2019 publicó su primer libro La retorica delle Puttane (La Fábrica), y actualmente colabora semanalmente en Radio 3 con su sección La clásica de los clásicos, donde habla de coches clásicos en películas clásicas.

ANTONINA OBRADOR «Quest» (2023)
Marzo 2024 1024 770 Grupo de Diálogo sobre Cine Contemporáneo

ANTONINA OBRADOR «Quest» (2023)
Marzo 2024

El Grupo de Diálogo sobre Cine Contemporáneo continúa su programación con la presencia como invitada de la directora Antonina Obrador, que presenta su primera película: Quest (2023).

JUEVES 7 DE MARZO DE 2024

A las 20:00 h, en el Salón de actos: Proyección de la película Quest (Antonina Obrador, 2023), con presentación y posterior diálogo con la directora.

Quest (Antonina Obrador, 2023)

Lluc, un biólogo marcado por la desaparición de su mujer María, inicia una investigación científica en Quest, una isla deshabitada donde se dice que habitan elementos sobrenaturales y que fue el último lugar donde María estuvo. Poco a poco se le van apareciendo rastros de la vida de María en la isla que le hacen entrar en contacto con fantasmas de su propio pasado. La llegada de Carme, su hermana, a la que lleva diez años sin ver, lo empujará a enfrentarse con los miedos más arraigados en su interior.

 

Notas de la directora

«Quest es una palabra mallorquina en desuso. Significa rastro. También es el nombre de la isla inventada donde transcurre la película, una isla en la que todo está parado, donde nada nace ni crece, donde todo está vivo sin estar vivo. Quest representa un espacio temporal subjetivo: el Duelo.

»He ubicado la historia en una isla ya que me parece que representa a la perfección esa sensación de soledad y aislamiento emocional que uno siente cuando transita por un luto. Me interesa muy especialmente la relación que tenían antiguamente con la muerte y con lo inexplicable, más integrada en el día a día. Y en cómo la pérdida de tradiciones y de espiritualidad nos afecta negativamente a la hora de gestionar hechos traumáticos, como la muerte de alguien querido.

»Quest es una historia de rastros, de los rastros que dejan las personas o la culpa dentro de uno mismo. Lluc, el protagonista, sufre porque no quiere aceptar el dolor, ni tampoco la culpa. Lluc tendrá que mirar atrás al pasado y asumir el mal que ha hecho y reconocer sus claroscuros para poder encontrar la paz.

»Quiero mostrar el duelo como una transformación: lo racional se vuelve orgánico; la ciencia, magia; lo masculino, femenino; Lluc se vuelve María. Y la película se vuelve fábula. »

Ficha técnica de la película

  • Título Quest
  • Dirección y guion Antonina Obrador
  • Año 2023
  • Nacionalidad España
  • Duración 75’
  • Producción Ventura Durall, Cesc Mulet, Sergi Cameron, Bárbara Ferrer
  • Productora Nanouk Films, La Periférica
  • Montaje Estel Roman (AMMAC)
  • Sonido Alba Salmerón, Laura Díez
  • Música Maria Arnal
  • Reparto Enric Auquer, Laia Manzanares, Maria Arnal, Miquel Gelabert

 

Sobre Antonina Obrador

 La directora y guionista Antonina Obrador (Felanitx, Malloreca, 1986) se graduó en Cine Documental en la Escuela de Cine y Audiovisuales de Cataluña en 2009. Después de su graduación, se dedicó principalmente a la realización para publicidad y videoclips. Entre sus trabajos destacan A Man Who Sails with the Stars, ganador de un Laus de Bronce (2018), Seven Wonders nominado en el Fashion Film Festival de Milano (2018), y Happy to Be Censored, que obtuvo dos méritos en el One Show Festival NY en 2023.

Además de su formación inicial, Antonina amplió sus estudios especializándose en guion bajo la tutela de Daniel Villamediana en La Escuela de Cine. Actualmente, continúa su desarrollo académico cursando el Máster de Humanidades en la UOC (Universitat Oberta de Catalunya).

Ha trabajado para la televisión, dirigiendo la temporada 10 del programa cultural Entusiastes (2021) para IB3 y la serie de ficción Llim (2023) para IB3, El Punt y TV3.

Recientemente, Antonina hizo su debut como guionista y directora en el largometraje de ficción con Quest» La película, producida por Nanouk Films y La Perifèrica, se estrenó en la Gala de inauguración del Atlàntida Film Fest (2023) y continuó su recorrido por festivales como el Cambridge Film Festival y Som Cinema Lleida, donde fue premiada como el mejor largometraje de ficción. En 2024, estrenará el cortometraje Arca. Este mismo año ha recibido la beca de Creación de guion audiovisual de IEB para la escritura de lo que será su segundo largometraje, La bella Ventura.

PABLO GARCÍA CANGA «Las tierras del cielo» (2023)
Febrero 2024 1024 576 Grupo de Diálogo sobre Cine Contemporáneo

PABLO GARCÍA CANGA «Las tierras del cielo» (2023)
Febrero 2024

El Grupo de Diálogo sobre Cine Contemporáneo continúa su programación con el director de cine Pablo García Canga, que ofrece la clase magistral  Ver hablar, oír callar, y presenta la proyección de su película Las tierras del cielo (2023).

JUEVES 1 DE FEBRERO DE 2024

A las 17:00 h, en el DEAC: Clase magistral Ver hablar, oír callar, a cargo de Pablo García Canga.
A las 20:00 h, en el Salón de actos: Proyección de la película Las tierras del cielo (Pablo García Canga, 2023), con presentación y posterior diálogo con el director.

Las tierras del cielo (Pablo García Canga, 2023)

Una noche. Una ciudad. Madrid. Cinco conversaciones. Nueve personajes. Cuentan historias personales, cuentan historias inventadas y cuentan, también, una vieja historia que va de conversación en conversación. Es la historia de una vieja película japonesa. La historia de un panadero poeta y una joven que trabaja en una tienda de alimentación…

Las tierras del cielo es una película hecha de imágenes y de palabras. De palabras que crean imágenes. Es una película de personas que cuentan una película y que, al hacerlo, la reinventan. Y, al contarla, también se cuentan a sí mismos: quiénes son, quiénes querrían ser, quiénes serán. Es una película nocturna y madrileña en la que apenas se ve Madrid. Es una película de actrices y de actores que hablan mucho y que, sin embargo, siempre callan algo. Es una película hecha para el espectador y con el espectador: para su imaginación, para hacer nacer en él el deseo de compartir, el deseo de contarla, el deseo de contar.

Filmada en pisos de Madrid durante diez noches, o quizá trece, entre los meses de junio y octubre de 2021, con la cámara doméstica de Pablo García Canga, una única óptica, el equipo de sonido de Ana (o a veces el de Ángel) y un micro prestado. La primera fase de montaje se realizó en el Nook de Barcelona con Antonio Trullén, después continuada en Madrid por Pablo. La postproducción se cerró durante el otoño de 2022 y la música de Macarena fue grabada entre Berlín y. Se cuentan una novela de C.F. Ramuz, Joie dans le ciel, una canción de The Zombies, Friends of Mine, y un recuerdo de Carla Maglio. La película que cuentan no existe pero no habría sido imaginada sin Madre, de Mikio Naruse.

Participación en festivales

-D’A Film Festival Barcelona 2003

-Black Canvas FCC 2003 (México) – Nuevos Horizontes Competition. Premio YOUNG JURY

-HOF International Film Festival 2003 (Alemania)

-Festival Internacional de Cine de Gijón FICX 2003 – Esbilla

-Novos Cinemas 2003

 

 

Ver hablar, oír callar. Clase magistral a cargo de Pablo García Canga

“Siempre me ha apasionado oír hablar a la gente, se tratase o no de palabras dirigidas a mí. Pero oír hablar a una persona es también verla hablar, descubrir las huellas del cuento en el rostro que lo emite». Carmen Martín Gaite, El cuento de nunca acabar 

El propio director nos habla sobre su clase magistral:

A finales del 2018, durante tres noches, rodé un cortometraje, La nuit d’avant, en el que una actriz, interpretada por Maud Wyler, contaba por teléfono una película de los años cuarenta. Querría, en esta charla, volver sobre ese cortometraje, pero desviándome de él hacia otras películas, para pensar juntos en lo que hacemos con las películas que vemos, en el deseo de compartir historias, en la mezcla de intimidad y soledad que hay al teléfono, en el fuera de campo y en lo que se deja a la imaginación del espectador. Hacer cine es mostrar lo visible pero también es algo quizás aún más importante: hacer ver lo que no se muestra. Hacer ver, por ejemplo, lo que se habla. Hacer adivinar, también, lo que se calla.

Ficha técnica de la película

  • Título Las tierras del cielo
  • Dirección y guion Pablo García Canga
  • Año 2023
  • Nacionalidad España
  • Duración 83
  • Producción Ángel Santos Touza, Pablo García Canga
  • Productora Amateurfilms, con el apoyo de la ECAM para la postproducción
  • Cámara Pablo García Canga
  • Montaje Antonio Trullén Funcia, Pablo García Canga
  • Sonido Ángel Santos Touza, Ana Pozo Rivas
  • Música Macarena Montesinos
  • Reparto Luis Moreno, Paula Ruiz, Lola Casamayor, Violeta Gil, Andrés Gertrudix, Carlos Troya, Itziar Manero, Gonzalo Herrero, Fernanda Oraz

Sobre Pablo García Canga

Pablo García Canga (Madrid, 1981) es diplomado en dirección de cine por La Fémis, Francia. Es guionista y director de, entre otras, Para Julia (2004), Pissing Territories (2012), Retrato en dos tiempos (2014), De l’amitié (2018) o La nuit d’avant (2019), además de realizador de una decena de videoclips para grupos como El Palacio de Linares, Los Caramelos y Los Nuevos Hobbies.

Como co-guionista destaca su trabajo en Alegrías de Cádiz (Gonzalo García Pelayo, 2013) o en los cortos Los dinosaurios ya no viven aquí (Miguel Ángel Pérez Blanco, 2013); A liña política (2015), Os prexuízos da auga (2019) y Din que non falan (2023) de Santos Díaz; Así vendrá la noche (2021) y Alicia fai cousas (2023) de Ángel Santos, con un amplio recorrido internacional (Viennale, Locarno, Sevilla, Mar del Plata, Seminci). Actualmente colabora en la escritura de los largometrajes en desarrollo Entre actes (Ariadna Onofri), Sólo el ruido puede salvarnos (Santos Díaz) y Así llegó la noche (Angel Santos Touza).

Es miembro del comité de selección del festival Punto de Vista y profesor en la Escuela SUR. Compagina estas actividades con la escritura crítica para revistas especializadas como Shangri-la, Lumière, Détour, SoFilm España o Cinema Comparat, y con la traducción, siendo el responsable de las de Amistad, el último toque Lubitsch (Samson Raphaelson) y El Greco, cineasta (S.M. Eisenstein), ambos editados por Intermedio. Es autor del ensayo Ozu, multitudes publicado en 2020 por Athenaica.

Las tierras del cielo es su primer largometraje.

LUIS E. PARÉS «La primera mirada» (2023)
Enero 2024 1024 778 Grupo de Diálogo sobre Cine Contemporáneo

LUIS E. PARÉS «La primera mirada» (2023)
Enero 2024

El Grupo de Diálogo sobre Cine Contemporáneo inaugura el año con la visita el historiador y documentalista Luis E. Parés, que presenta su trabajo a través de la charla Cómo contar una historia en ruinas, y con la proyección de su primera película, La primera mirada (2023).

JUEVES 11 DE ENERO DE 2024

A las 19:00 h, en el Salón de actos: Charla Cómo contar una historia en ruinas¸ con Luis E. Parés.
A las 20:00 h, en el Salón de actos: Proyección de la película La primera mirada (Luis E. Parés, 2023), con presentación y posterior diálogo con el director.

La primera mirada (Luis E, Parés, 2023)

Un documental sobre la primera escuela de cine que hubo en España. Fundada en 1947 como Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas (IIEC), en 1962 pasó a llamarse Escuela Oficial de Cinematografía (EOC). Nacida en pleno franquismo, y hasta su clausura en 1976, fue un reducto de libertad y de ella salieron nombres como Berlanga, Bardem, Saura, Picazo, Borau, Camus, Martín Patino, Mercero o Erice, así como Manuela González Haba, Helena Lumbreras y Maria Teresa Dresse. Parés rescata las prácticas fílmicas de aquellos cineastas en ciernes para contar la historia de aquella escuela y de todo un país.

El exhaustivo trabajo de Parés explora las prácticas y actividades docentes que han permanecido en forma de película fundamentalmente en los archivos de Filmoteca Española, rescatando imágenes inéditas de consagrados como Luis García Berlanga (una grabación sobre el escultor Enrique Pérez Comendador) y la anécdota del primer desnudo del franquismo. Estrenada en la pasada SEMINCI en su sección “Memoria y Utopía”, la película fue seleccionada por el Festival Internacional de Rotterdam y cuenta con estreno en salas comerciales.

La historia del Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas es difícil de contar. Porque no fue propiamente una escuela y porque en ella no se hicieron películas. Pero si se mira con los ojos adecuados, gracias a ella se puede contar de forma más certera el país que fuimos. A veces es más útil estudiar los despojos para encontrar el origen de las cosas. De todo ello nos habla Luis E. Parés en la charla Cómo contar una historia en ruinas de forma previa a la proyección de la película.

 

 

Ficha técnica de la película

  • Título La primera mirada
  • Dirección Luis E. Parés
  • Año 2023
  • Nacionalidad España
  • Duración 74’
  • Producción Mario Madueño, María del Puy Alvarado, Ana Peláez
  • Productoras Pantalla Partida, Malvalanda, RTVE
  • Guion Luis E. Parés, Luis Deltell, José M. Carrasco
  • Montaje Vanessa Marimbert
  • Sonido Jorge Alarcón
  • Música Bruno Dozza
  • Narración Pedro Casablanc, Aitana Sánchez-Gijón

Sobre Luis E. Parés

Luis E. Parés (Madrid, 1982) es historiador y documentalista. En la actualidad es Director Artístico de la Cineteca de Madrid. Estudió Comunicación Audiovisual en la Universidad Complutense de Madrid y el Máster de Documental de Creación de la Universidad Pompeu i Fabra. Ha publicado los libros Notes sur l’emigration-Espagne 1960. Apunts per a una pel·licula invisible y Filmar el exilio desde Francia. Ha trabajado durante seis años en el Departamento de Programación de Filmoteca Española. Ha formado parte del Consejo de Redacción de Caimán. Cuadernos de cine, del comité de programación del Festival Internacional de Cine de Sevilla y ha sido el coordinador del programa de RTVE Historia de nuestro cine. Fue guionista de El futuro (Luis López Carrasco, 2013). Acaba de realizar su primer cortometraje de ficción, Los conspiradores, y su primer largometraje, La primera mirada.

LAURA FERRÉS «La imatge permanent» (2023)
Diciembre 2023 1024 554 Grupo de Diálogo sobre Cine Contemporáneo

LAURA FERRÉS «La imatge permanent» (2023)
Diciembre 2023

El Grupo de Diálogo sobre Cine Contemporáneo termina la programación del año  proyección de la película La imatge permanent (2023), primer largometraje de la directora Laura Ferrés. La sesión cuenta con la presencia de la directora para presentar la película y establecer un posterior diálogo con el público.

JUEVES 14 DE DICIEMBRE DE 2023

A las 20:00 h, en el Salón de actos: Proyección de la película La imatge permanent (Laura Ferrés, 2023), con presentación y posterior diálogo con la directora.

La imatge permanent (Laura Ferrés, 2023)

En un pueblo del sur, Antonia, una madre adolescente, desaparece en medio de la noche. Cincuenta años más tarde y muchos kilómetros al norte, Carmen, una directora de casting algo introvertida, debe encontrar personas que cuenten sus recuerdos tras cambiar de ciudad. Durante su búsqueda, Carme conoce a Antonia, una mujer impulsiva que invade su soledad. ¿Quién dijo que el tiempo cura todas las heridas?

La imatge permanent [La imagen permanente] es el debut de la directora Laura Ferrés en el largometraje. Estrenada en 2023 en la Sección Oficial del Festival de Locarno, la película obtuvo la Espiga de Oro a la Mejor Película en la Seminci (Semana Internacional de Cine de Valladolid).

En palabras de la propia directora:

«Después de retratar a mi familia paterna en Los desheredados, quise hacer algo con mi familia materna. Sin embargo, mis películas no son autobiográficas: disfruto trabajando con elementos reales, pero moldeándolos a voluntad para crear una verdad mejor. La imatge permanent trata de lo que queda grabado en nuestra memoria para plantear una pregunta: ¿quién dijo que el tiempo cura todas las heridas? Esta idea parte de canciones e historias de los trabajadores que emigraron de Andalucía a Cataluña en la España de la posguerra. Necesitamos ficción en nuestras vidas, y el deseo de ficción no se halla solo en el cine, sino también en la música, las historias orales, las supersticiones.»

Ficha técnica de la película

  • Título original La imatge permanent
  • Dirección Laura Ferrés
  • Año 2023
  • Nacionalidad España
  • Duración 94
  • Producción Adrià Monés (Fastern Films), Gabrielle Dumon (Le Bureau)
  • Guion Laura Ferrés, con Ulises Porra y Carlos Vermut
  • Fotografía Agnès Piqué Corbera
  • Montaje Aina Calleja
  • Dirección de arte Marta Collell
  • Música Fernando Moreshi Haberman, Sergio Bertran
  • Reparto María Luengo, Rosario Ortega, Saraida Llamas, Claudia Fimia, Mila Collado, Dolores Martínes

Sobre Laura Ferrés

Laura Ferrés (El Prat de Llobregat, 1989) es guionista y directora. Su primer cortometraje, Los desheredados, es un retrato de su padre enfrentándose al cierre del negocio familiar. Se estrenó en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes, donde ganó el premio al mejor cortometraje. Fue proyectado en ochenta festivales más, nominado a los Premios del Cine Europeo y galardonado como mejor cortometraje en los Premios Goya y en los Premios Gaudí, entre otras distinciones. También fue estrenado en cines de toda España, siendo la primera vez que un cortometraje lo hiciera de forma autónoma, sin proyectarse antes de un largometraje ni en un programa de cortos. La imatge permanent es su primer largometraje.

ESTIBALIZ URRESOLA SOLAGUREN «20.000 especies de abejas » (2023)
Noviembre 2023 1024 554 Grupo de Diálogo sobre Cine Contemporáneo

ESTIBALIZ URRESOLA SOLAGUREN «20.000 especies de abejas » (2023)
Noviembre 2023

El Grupo de Diálogo sobre Cine Contemporáneo (GDCC) se suma este año a la celebración del Ciclo Nacional de Cine y Mujeres Rurales, que este año acomete su sexta edición, con la proyección de 20.000 especies de abejas, primer largometraje de la realizadora Estibaliz Urresola Solaguren. Organizado por el Ministerio de Agricultura, Pesca y Alimentación (MAPA), este ciclo pretende ser un homenaje a las mujeres rurales visibilizando el medio rural y haciendo copartícipes de sus modos de vida a los habitantes de pueblos y ciudades. El objetivo de esta iniciativa es mostrar la realidad de la labor que realizan las mujeres que viven en el medio rural. Asimismo, busca acercar a la población urbana a la forma de vida real de este medio, destacando el papel vertebrador, social y económico de las mujeres, y propiciando la comprensión y la complicidad entre los habitantes de pueblos y de las ciudades.

JUEVES 2 DE NOEVIEMBRE DE 2023

A las 20:00 h, en el Salón de actos: Proyección de la película 20.000 especies de abejas (Estibaliz Urresola Solaguren, 2023), con presentación y posterior diálogo con Esther González Couso, coordinadora de programación del GDCC.

20.000 especies de abejas (Estibaliz Urresola Solaguren, 2023)

Cocó, de ocho años, no encaja en las expectativas del resto y no entiende por qué. Todos a su alrededor insisten en llamarle Aitor pero no se reconoce en ese nombre ni en la mirada de los demás. Su madre Ane, sumida en una crisis profesional y sentimental, aprovechará las vacaciones para viajar con sus tres hijos a la casa materna, donde reside su madre Lita y su tía Lourdes, estrechamente ligada a la cría de abejas y la producción de miel. Este verano que cambiará sus vidas obligará a estas mujeres de tres generaciones muy distintas a enfrentarse a sus dudas y temores. Y, sobre todo, a Ane a ser por fin honesta consigo misma.

20.000 especies de abejas es el primer largometraje de la realizadora Estibaliz Urresola Solaguren. Su estreno tuvo lugar en la Berlinale 2023, donde se hizo con el Oso de Plata a la Mejor Interpretación Protagonista, para Sofía Otero. También ha participado en otras muestras como el Festival de Málaga 2023, donde recibió la Biznaga de Oro a la Mejor Actriz Secundaria y o el D’A Film Festival Barcelona 2022.

Ficha técnica de la película

  • Título 20.000 especies de abejas
  • Dirección y guion Estibaliz Urresola Solaguren
  • Año 2023
  • Nacionalidad España
  • Duración 125
  • Fotografía Gina Ferrer García
  • Dirección de arte Izaskun Urkijo
  • Montaje Raúl Barreras
  • Sonido Eva Valiño, Koldo Corella
  • Producción Gariza Films, Inicia Films
  • Reparto Patricia López Arnaiz, Sofía Otero, Ane Gabarain

Sobre Estibaliz Urresola Solaguren

Licenciada en Comunicación Audiovisual (UPV); Edición y Teoría del Montaje (EICTV); Máster en dirección Cinematográfica (ESCAC) y Máster en Film Business, marketing, distribución y ventas internacionales (ESCAC). Desde 2011 ha dirigido los cortometrajes Adri y Polvo Somos y el largometraje documental Voces de papel, estrenado en el Festival Internacional de San Sebastián. Su último cortometraje, Cuerdas, se estrenó en la Semaine de la Critique de Cannes y ha ganado varios premios nacionales e internacionales, entre los cuales se encuentra el Premio Forqué a Mejor Cortometraje. En 2023 su ópera prima, 20.000 especies de abejas, se ha estrenado en la Sección Oficial de la Berlinale, donde ha sido galardonada con el Oso de Plata a Mejor Interpretación para Sofía Otero. leer más

DÍA DEL CINE ESPAÑOL (3ª edición)
Octubre 2022 1024 729 Grupo de Diálogo sobre Cine Contemporáneo

DÍA DEL CINE ESPAÑOL (3ª edición)
Octubre 2022

El Grupo de Diálogo sobre Cine Contemporáneo (GDCC) se suma un año más a la celebración del Día del Cine Español (6 de octubre) en su tercera edición, con la proyección de tres películas: la nueva copia restaurada de Embrujo (Carlos Serrano de Osma, 1948) y Las niñas (Pilar Palomero, 2020). Igualmente, se proyecta la película infantil Valentina (Chelo Loureiro, 2021). Todas las proyecciones cuentan con presentación y diálogo posterior a cargo de miembros del GDCC.

El Día del Cine Español es una iniciativa con la colaboración de Filmoteca Española, ICAA, Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales y Acción Cultural Española, AC/E, organismos dependientes del Ministerio de Cultura y Deporte.

VIERNES 6 DE OCTUBRE DE 2023

A las 12:00 h, en el Salón de actos: Proyección de la película Las niñas (Pilar Palomero, 2020), en una sesión dirigida especialmente a alumnos de Institutos de Educación Secundaria.

A las 17:30 h, en el Salón de actos: Proyección de la película Valentina (Chelo Loureiro, 2021), en una sesión especial para el público infantil

A las 20:00 h, en el Salón de actos: Proyección de la película Embrujo (Carlos Serrano de Osma, 1948), en la reciente restauración a cargo de la Filmoteca Española, con presentación y a cargo de Esther González Couso, coordinadora de programación del GDCC, y diálogo posterior con miembros del GDCC.

Embrujo (Carlos Serrano de Osma, 1948)

La pareja Lola Flores y Manolo Caracol protagonizan uno de los filmes más singulares e inclasificables del cine español: un drama musical con el que Carlos Serrano de Osma pretendía «llegar a las tinieblas del inconsciente por las rutas brillantes del folclore», fusionando la narrativa clásica con la poética vanguardista que proporcionaban las composiciones cubistas y futuristas o el expresionismo surrealista. En la película, Manolo y Lola forman una pareja artística de gran éxito, paseando su espectáculo flamenco por los grandes teatros. Poco a poco Manolo va enamorándose de Lola pero ella solo quiere mantener una relación de amistad.

Para las escenas musicales de Embrujo se contó con el Cuerpo de Baile del Gran Teatro del Liceo de Barcelona y con Juan Magriñá como director coreográfico y primer bailarín. Entre sus temas musicales más notables encontramos «Qué grande es la pena mía», «La niña de fuego», «La Salvaora» y «Tú a mí no me quieres».

 

Ficha técnica de la película

  • Título Embrujo
  • Dirección Carlos Serrano de Osma
  • Guion Pedro Lazaga
  • Año 1948
  • Nacionalidad España
  • Duración 71’
  • Fotografía Salvador Torres Garriga
  • Música Jesús García Leoz
  • Reparto Lola Flores, Manolo Caracol, Fernando Fernán Gómez, Camino Garrigó, María Dolores, Fernanado Sancho

Las niñas (Pilar Palomero, 2020)

Las niñas, ganadora de numerosos premios, entre ellos el Goya a la Mejor Película, es el debut en la dirección de Pilar Palomero, directora que después dos años después presentaría La Maternal (2022). Estrenada en la Berlinale, Las niñas es la historia de Celia, una niña de once años que vive con su madre y estudia en un colegio de monjas en Zaragoza. Brisa, una nueva compañera recién llegada de Barcelona, la empuja hacia una nueva etapa en su vida: la adolescencia. En este viaje, en la España de la Expo y de las Olimpiadas del 92, Celia descubre que la vida está hecha de muchas verdades y algunas mentiras.

Ficha técnica de la película

  • Título Las niñas
  • Dirección y guion Pilar Palomero
  • Año 2020
  • Nacionalidad España
  • Duración 100’
  • Fotografía Daniel Cajías
  • Música Juan Carlos Naya
  • Reparto Andrea Fandos, Natalia de Molina, Zoe Arnao, Julia Sierra, Francesca Piñón, Ainara Nieto, Elisa Martínez, Carlota Gurpegui

Sobre el Día del Cine Español

El 9 de marzo de 2021 el Consejo de Ministros acordó instaurar el 6 de octubre como el Día del Cine Español con el objetivo de reconocer el papel de los profesionales del sector del cine, su influencia e importancia en la vida cultural y social de nuestro país y el papel que el cine español ha desempeñado a lo largo de su historia y que ha de seguir desempeñando. La fecha coincide con el final de la producción de Esa pareja feliz, película dirigida y guionizada por Juan Antonio Bardem y Luis García-Berlanga y protagonizada por Fernando Fernán Gómez y Elvira Quintillá. Con el paso de los años, esta película se ha convertido en símbolo de una de las más brillantes generaciones de cineastas de nuestro país.

www.diadelcineespanol.com

 

ITSASO ARANA «Las chicas están bien» (2023)
Septiembre 2023 1024 614 Grupo de Diálogo sobre Cine Contemporáneo

ITSASO ARANA «Las chicas están bien» (2023)
Septiembre 2023

El Grupo de Diálogo sobre Cine Contemporáneo retoma su actividad después del verano con la proyección de la película Las chicas están bien (2023), primer largometraje de la directora Itsaso Arana. La sesión cuenta con la presencia de la directora para presentar la película y establecer un posterior diálogo con el público, así como con la actriz Mercedes Unzeta.

SÁBADO 16 DE SEPTIEMBRE DE 2023

A las 20:00 h, en el Salón de actos: Proyección de la película Las chicas están bien (Itsaso Arana, 2023), con presentación y posterior diálogo con la directora y la actriz Mercedes Unzeta.

Las chicas están bien (Itsaso Arana, 2023)

Un grupo de chicas se junta en una casa de campo durante una semana de verano para ensayar una obra de teatro. Durante la convivencia, intercambian sus saberes sobre la amistad, la actuación, el amor, la orfandad y la muerte; con la secreta esperanza de que compartir les hará mejores. Las chicas están bien es un cuento de verano con princesas, caballos, sapos, un fuego, una fiesta, un río, muchas cartas y hasta un príncipe despistado.

Vera, de siete años, vive en la gran ciudad, pero pasa las vacaciones en el pueblo de sus abuelos, una zona agrícola donde se cultiva tabaco. Su verano comienza con una emocionante aventura: descubre una fascinante criatura gigante en el abandonado secadero de tabaco de sus abuelos. Nieves es una adolescente que se siente enjaulada en ese pueblo. El padre de nieves es una de las pocas personas que quedan en la zona cultivando tabaco. Tanto Nieves como Vera se embarcan en aventuras paralelas, conectadas a la criatura mágica, que cambiarán la forma en que ve su propia realidad.

Ficha técnica de la película

  • Título Las chicas están bien
  • Dirección y guion Itsaso Arana
  • Año 2023
  • Nacionalidad España
  • Duración 85′
  • Producción Itsaso Arana, Javier Lafuente, Jonás Trueba, Los Ilusos Films SL.
  • Fotografía sara Gallego
  • Montaje Marta Velasco
  • Escenografía Laura Renau
  • Música Keith Jarret, Niño Josele
  • Reparto Bárbara Lennie, Irene Escolar, Itziar Manero, Helena Ezquerro, Itsaso Arana, Julia León, Mercedes Unzeta, Gonzalo Herrero

Sobre Itsaso Arana

Itsaso Arana (Tafalla, 1985) es actriz y creadora. Forma en el 2004 el colectivo de artes escénicas La Tristura, donde crea, dirige y actúa sus obras. Ha mostrado sus espectáculos en teatros y festivales de prestigio internacional en España, Francia, Alemania o Brasil, entre otros. Colabora con  espacios como el Festival de Otoño de Madrid, Cena Contemporânea de Brasilia, Théâtre de la Ville de París, el Festival Grec de Barcelona, el Teatro Łaźnia Nowa de Cracovia, el Festival Spielart de Múnich o el FITBH de Belo Horizonte. Como actriz ha protagonizado largometrajes como Tenéis que venir a verla (Premio especial del jurado en Karlovy Vary), La virgen de agosto (nominada en los premios César a mejor película extranjera, y cuyo guion co-escribe, y por la que recibe el premio a la Mejor Interpretación y al Mejor Guion en el Cinespaña 2020) y La Reconquista (estrenada en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián), todas ellas dirigidas por Jonás Trueba, así como Las altas presiones de Ángel Santos (Mejor Película Las Nuevas Olas Festival de Sevilla). Ha protagonizado las series Reyes de la noche (Movistar +) y Las de la última fila (Netflix). Además, ha participado, entre otras, en películas como La voluntaria de Nely Reguera o Diecisiete de Daniel Sanchez Arévalo, y en series como Vergüenza (Movistar +), Gente hablando (Atresmedia) o Dime quién soy, de Eduard Cortés (Movistar +). También es autora de películas como John y Gena (2012), y Los primeros días (2013).

ROCÍO MESA «Secaderos» (2022)
Junio 2023 1024 554 Grupo de Diálogo sobre Cine Contemporáneo

ROCÍO MESA «Secaderos» (2022)
Junio 2023

El GDCC finaliza el curso con la polifacética cineasta y programadora audiovisual Rocío Mesa, que presenta su película Secaderos (2022). De forma extraordinaria, y coincidiendo con el estreno de la película ese mismo fin de semana, esta sesión tiene lugar el sábado 3 de junio. Rocío Mesa, cineasta independiente y directora artística de LA OLA-Independent Films from Spain, fue nombrada por la revista Variety como “una de las 10 mujeres más prometedoras de la industria del cine español”. Secaderos, una fábula onírica rodada en el entorno de su infancia, La Vega de Granada, es el primer largometraje de la directora.

SÁBADO 3 DE JUNIO DE 2023

A las 19:00 h, en el Salón de actos: Encuentro con Rocío Mesa.
A las 20:00 h, en el Salón de actos: Proyección de la película Secaderos (Rocío Mesa, 2022) y posterior diálogo con la directora.

Secaderos (Rocío Mesa, 2022)

Un pequeño pueblo rural es el paraíso de una niña de ciudad y la jaula de una adolescente local. Dos historias paralelas que transcurren entre secaderos de tabaco durante un verano teñido de realismo mágico.

Vera, de siete años, vive en la gran ciudad, pero pasa las vacaciones en el pueblo de sus abuelos, una zona agrícola donde se cultiva tabaco. Su verano comienza con una emocionante aventura: descubre una fascinante criatura gigante en el abandonado secadero de tabaco de sus abuelos. Nieves es una adolescente que se siente enjaulada en ese pueblo. El padre de nieves es una de las pocas personas que quedan en la zona cultivando tabaco. Tanto Nieves como Vera se embarcan en aventuras paralelas, conectadas a la criatura mágica, que cambiarán la forma en que ve su propia realidad.

Ficha técnica de la película

  • Título Secaderos
  • Dirección Rocío Mesa
  • Año 2022
  • Nacionalidad España
  • Duración 90’
  • Entidades productoras La Claqueta PC, La Cruda Realidad, Secaderos La Película, AIE, Un Capricho de Producciones, Amplitud IN
  • Productoras asociadas DDT SFX y Fourminds Films
  • Dirección de producción Poto Balbontín
  • Producción ejecutiva Paola Sainz de Baranda y Sara Gómez
  • Director de fotografía Alana Mejía González
  • Música original Paloma Peñarrubia
  • Arte Sergio Mauriño
  • Sonido directo Joaquín Pachón
  • Vestuario Merche Sanz
  • Montaje Diana Toucedo
  • Reparto Ada Mar Lupiáñez, Vera Centenera, Jennifer Ibáñez, Eduardo Santana Jiménez, Cristina Eugenia Segura Molina, José Sáez Conejero, Pedro Camacho Rodríguez, Tamara Arias

Sobre Rocío Mesa

Rocío Mesa es una cineasta, productora y programadora española afincada en California. Su práctica se centra en el cine independiente y experimental, con trabajos que han sido exhibidos en festivales como SEFF – Festival de Cine Europeo de Sevilla, BAFICI (Buenos Aires), Festival des cinémas différents et expérimentaux de Paris, Cámara Lúcida (Cuenca- Ecuador), L’Alternativa (Barcelona), entre mucho otros. Rocío Mesa es la directora artística de LA OLA – Independent Films from Spain, una organización centrada en la promoción del cine español de vanguardia en Norteamérica desde 2015. Ha trabajado como programadora para organismos como el LA Film Festival o el Art House Theater Day. Además es la fundadora de la productora My Deer Films y ha producido largometrajes como Mbah Jhiwo / Alma Anciana de Álvaro Gurrea, estrenada en la Berlinale Forum 2021 y seleccionada en destacados festivales como Viennale.