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Carlos Ordás

ALBERTO GRACIA «La Parra» (2024)
Diciembre 2024
1024 576 Grupo de Diálogo sobre Cine Contemporáneo

ALBERTO GRACIA «La Parra» (2024)
Diciembre 2024

El Grupo de Diálogo sobre Cine Contemporáneo cierra la programación del año con la visita de Alberto Gracia, uno de los cineastas más singulares e inclasificables del panorama actual, que ofrece la clase magistral El motivo de la posesión y la posesión como motivo, concebida expresamente para su presentación en el GDCC, y presenta el estreno nacional de su última película, La Parra (2024).

JUEVES 19 DE DICIEMBRE DE 2024

A las 17:00 h, en el DEAC: Clase magistral El motivo de la posesión y la posesión como motivo, a cargo de Alberto Gracia
A las 20:00 h, en el Salón de actos: Proyección de la película La Parra (Alberto Gracia, 2024), con presentación y posterior diálogo con el director.

La Parra (Alberto Gracia, 2024)

Para poder entrar y salir de La Parra, tan sólo existe una puerta a la que no podemos acceder con la mirada.

Damián participa en un concurso televisivo donde premian la literalidad. Le han colocado su nombre en la camisa. Cuando el programa se va a publicidad, comienza la historia: Érase una vez un hombre de mediana edad que vive de forma precaria en una gran ciudad. Al recibir la noticia de que su padre ha muerto, tiene que volver a Ferrol, su pueblo natal. Tras más de veinte años fuera, Ferrol se ha convertido en una ruina que todo lo atrapa.

En palabras del director, “La Parra es una película de espejos y espejismos. De imágenes que revelan lo que falta y de faltas que reflejan una imagen. Una película donde el mayor espejo de todos es la palabra. En un mundo mediatizado que ha perdido la capacidad de imaginar, la vida del protagonista se asemeja a una sitcom fantasmal en la que las horas han perdido su reloj”.

La Parra inició su recorrido en la sección oficial del Festival de Rotterdam, se ha mostrado en el prestigioso Festival New Directors / New Films, que se celebra en el Lincoln Center y el MOMA de New York, y que desde su primera edición en 1970 ha descubierto talentos como Pedro Almodóvar, Wong Kar-wai, Agnieszka Holland o Michael Haneke, con la premisa de rendir homenaje a los cineastas que, desde el presente, se anticipan al futuro del cine, ampliando sus límites de forma inesperada y sorprendente. Definida por la crítica como una de las mejores del año, ha conseguido alzarse con premios en festivales como BAFICI (Buenos Aires), Márgenes (Madrid) o SEMINCI (Valladolid), entre otros.

El motivo de la posesión y la posesión como motivo. Clase magistral a cargo de Alberto Gracia

El propio director nos habla así sobre su clase magistral:

Cuando, tras la desaparición de todas las cosmologías excepto la científica, los monstruos tomaron como hábitat la mente del ser humano, la alienación y el ensimismamiento del mismo se toparon con que había alguien más en su “casa” y el terror consecuente. Lo familiar, lo más íntimo, se volvió extraño, y el terror se apoderó de unas subjetividades que todavía a día de hoy deben asumir, tal vez más que nunca, que son ellas y a la vez otros, ante la incertidumbre de no poder contarse a sí mismos y perderse en la amnesia o una huida hacia adelante a través del consumo (principalmente de imágenes).

En la época digital somos tantos yos como queremos sin siquiera plantearnos lo qué es el yo, y nuestras ansias de verlo todo, de iluminarlo todo, han dejado a las sombras en el olvido, por lo que el Mal tiene barra libre para hacer su agosto.

¿Pero qué es el Mal? ¿Qué es esa sombra que nos amenaza con destruirnos cuando vivimos nuestra vida como imágenes? ¿Es nuestra propia naturaleza que se revela contra el flujo constante del discurso publicitario? ¿Están nuestros sentimientos absolutamente burocratizados y se han vuelto “maquínicos”? ¿Todavía somos dueños de nuestros sueños?

Si las cosas son hoy las imágenes, y estamos más alienados y objetualizados que nunca (y por lo tanto somos la imagen de lujo” para una economía basada en lo visual) ¿Dónde está todavía lo humano?

A partir del motivo del doble, tan utilizado por los mitos y la literatura de todos los tiempos, y de las películas de mi filmografía y otras (Hitchcock, Cronenberg, Allen, Buñuel…), así como de la pintura (Goya, Bacon), nos acercaremos a ese misterio que es la imagen como doble, la imagen como efigie de lo que va a desaparecer, y que tan emparentada está con el cine (y con la muerte), y por lo tanto con el ser humano imaginario que nos habita.

Ficha técnica de la película

  • Título La Parra
  • Dirección y guion Alberto Gracia
  • Año 2024
  • Nacionalidad España
  • Duración 88’
  • Producción ejecutiva Beli Martínez, Roi Carballido, Tasio
  • Productora Filmika Galaika & Tasio
  • Fotografía Ion de Sosa
  • Montaje Velasco Broca y Alberto Gracia
  • Sonido Sisco Lariño
  • Música Jonay Armas
  • Reparto Alfonso Míguez, Pilar Soto, Lorena Iglesias, Emilio Buale

Sobre Alberto Gracia

Alberto Gracia (Ferrol, 1978) es director y escritor. Ha realizado hasta la fecha dos cortometrajes y dos largometrajes. Su primer cortometraje, rodado en 2008 en 16mm, es Microfugas. En 2013 estrena su primer largometraje, O quinto evanxeo de Gaspar Hauser (Zeitun Films) en el IFFRotterdam, y gana el premio FIPRESCI (Premio de la crítica Internacional). En 2018 presenta su segundo largometraje en el IFFRotterdam, titulado La estrella errante, ganando el Premio Deluxe Nuevas Olas en el Festival de Cine Europeo de Sevilla y Premio a Mejor Película en el Festival Dock of the Bay de Donosti. Gracias al premio X-Films, ganado en 2020 en el Festival Punto de Vista, realiza en 2021 Tengan cuidado ahí fuera, su segundo cortometraje, Mención especial del jurado en Filmadrid.

La Parra es su tercer y esperado largometraje.

SONIA MÉNDEZ «As Neves» (2024)
Noviembre 2024
1024 614 Grupo de Diálogo sobre Cine Contemporáneo

SONIA MÉNDEZ «As Neves» (2024)
Noviembre 2024

El Grupo de Diálogo sobre Cine Contemporáneo (GDCC) dedica la sesión de noviembre a la última película de la directora Sonia Méndez, As Neves (2024), que visita el MUSAC para presentar el largometraje y entablar un diálogo posterior con el público asistente.

Esta proyección está enmarcada en la séptima edición del Ciclo Nacional de Cine y Mujeres Rurales, organizado por el Ministerio de Agricultura, Pesca y Alimentación (MAPA), en colaboración con el Día del Cine Español, organizado por el ICAA.

JUEVES 14 DE NOVIEMBRE DE 2024

A las 20:00 h, en el Salón de actos: Proyección de la película As Neves (Sonia Méndez, 2024), con presentación y posterior diálogo con la directora

As Neves (Sonia Méndez, 2024)

As Neves es un pueblo gallego de montaña donde todos se conocen. La noche de carnaval, un grupo de adolescentes celebran una fiesta y se drogan con setas por primera vez. Al día siguiente despiertan con un temporal de nieve y la noticia de que Paula, una de las chicas de la fiesta, ha desaparecido. Mientras, el pueblo se queda incomunicado y cae internet. Cada vez es más urgente encontrarla. Se inicia una investigación que causará un profundo cambio en sus vidas y en su relación con el mundo.

As Neves es un drama psicológico adolescente que muestra cómo la vida de una pandilla que vive en un pueblo remoto se ve sobresaltada por la desaparición de una de sus compañeras. Este suceso inesperado desestabiliza la forma de ser de estos jóvenes, que viven en un entorno aislado, pero también en continuo contacto con el mundo a través de sus móviles. Los protagonistas son chavales que viven en la montaña, en poblaciones dispersas y rodeados de espacios abandonados de los que se apropian. Sus conflictos son como los de cualquier adolescente, pero sus vías de escape son muy distintas, viven en contacto con la naturaleza, pero también con internet así que todo ese universo que les ofrece la pantalla del móvil choca con el entorno que habitan y cuanto más abierto es el espacio natural en el que viven, más encerrados se sienten ellos en ciertas situaciones.

En palabras de la propia directora: «Quería explorar ese contraste y cómo se gestiona desde la agitación adolescente. […] Viví mi adolescencia en los años noventa, así que pertenezco a esa última generación a medias entre el mundo analógico y el digital. La convivencia entre ambos paradigmas me resulta fascinante y fue en este cruce de caminos donde surgió la idea de esta historia. La película es el retrato de la generación más hiperconectada pero que, a su vez, vive en entornos aislados. Una historia de jóvenes contemporáneos que todavía viven en el limbo entre estos dos mundos”.

Ficha técnica de la película

  • Título As neves
  • Dirección y guion Sonia Méndez
  • Año 2024
  • Nacionalidad España
  • Duración 82’
  • Producción Pedro Hernández Santos, Nati Juncal Portas
  • Producción ejecutiva Nati Juncal Portas, María Beltrán, Sonia Méndez, Andrea Moya
  • Fotografía Lucía C. Pan
  • Música original Andy Bell
  • Montaje Juliana Montañés (AMMAC)
  • Productoras Cósmica, Aquí y allí
  • Reparto Andrea Fernández, David Rodríguez, Antía Mariño, Xacobe Bruña, Irene Rodríguez, Diego Caro, Santi Carmena, Jennifer Soto, Adriana Fernández, Lucía Veiga, Luisa Merelas

Sobre Sonia Méndez

Desde el inicio de su carrera, Sonia Méndez ha abarcado diversos ámbitos del audiovisual: dirección, guion, actuación y producción. Dirige, guioniza y produce los cortometrajes Perversa Lola, Leo y Mario (se dejan), Café-Bar Santos Peluquería,Ei, Guapa para el largometraje colectivo Visións, Las Damas Negras y Conversación con una mujer muerta, estas últimas premiadas con el premio Mestre Mateo a Mejor Cortometraje en los años 2011 y 2012, entre otros.

También crea, coguioniza e interpreta la serie web Angélica y Roberta, Mestre Mateo a Mejor Webserie en el año 2012. En el año 2019 dirige y escribe la gala de los premios del audiovisual gallego y las piezas promocionales de Viajeros Del Futuro para la CRTVG.

Trabaja como actriz en diversas series como Serramoura, Os Atlánticos o Terras de Miranda para la CRTVG, Cuéntame para TVE o El Vecino de Netflix, y en largometrajes como Olvido y León y Rafael, ambas de Xavier Bermúdez, El sexo de los ángeles de Xavier Villaverde o Por mí y por todos mis compañeros de Judas Diz.

Desde el año 2014 idea y dirige el Festival de Contenidos Digitales Carballo Interplay, primer festival de series web y contenidos digitales del estado. En el año 2018 funda la productora audiovisual Cósmica Producións junto a Nati Juncal Portas. Ya con Cósmica dirige y escribe la serie Antes de perder para Playz-RTVE que también fue premiada con el Mestre Mateo a mejor serie web en 2020 y el largometraje documental A Poeta Analfabeta sobre la poeta, feminista y activista gallega Luz Fandiño, estrenado en el festival Cineuropa de Santiago de Compostela, premio a la mejor dirección en la Mostra Internacional de Cinema Etnográfico (MICE) y nominado a mejor documental en los próximos premios Mestre Mateo de la Academia Galega do Audiovisual.

Es vicepresidenta de la Academia Galega do Audiovisual y miembro de la Asociación de Directores y Directoras de Galicia (CREA). Fue distinguida con el premio Mujeres en Foco de la Asociación de Mujeres Cineastas (CIMA) y la Diputación de Pontevedra.

Filmografía como directora

  • As Neves (2024). Largometraje de ficción
  • A poeta analfabeta (2021). Largometraje documental
  • Antes de perder (2019). Serie
  • Pequeñas dosis (2019) Serie
  • Ei, guapa! (2016). Cortometraje
  • Angélica & Roberta (2010-2013). Web serie
  • Conversa cunha muller morta (2012). Cortometraje
  • As damas negras (2012). Cortometraje
  • Leo y Mario (de Dejan) (2010). Cortometraje
  • Perversa Lola (2010). Cortometraje
HONG SANG-SOO «Nuestro día» (2023)
Octubre 2024
1024 576 Grupo de Diálogo sobre Cine Contemporáneo

HONG SANG-SOO «Nuestro día» (2023)
Octubre 2024

El Grupo de Diálogo sobre Cine Contemporáneo (GDCC) dedica la sesión de octubre a uno de los cineastas internacionales más reconocidos, el coreano Hong Sang-soo, con la proyección de su última película estrenada en España: Nuestro día (2023). En esta ocasión, el invitado para presentar la película es Martín Cuesta, director artístico de la programación de cine del Centro Condeduque (Madrid) y experto en la obra de Hong Sang-soo.

JUEVES 10 DE OCTUBRE DE 2024

A las 20:00 h, en el Salón de actos: Proyección de la película Nuestro día (Hong Sang-soo, 2023), con presentación y posterior diálogo a cargo de Martín Cuesta

Nuestro día (Hong Sang-soo, 2023)

Durante un día de verano en Seúl, la actriz Sangwon se instala en casa de su buena amiga Jungsoo y su gato, Mío. Allí se reencuentra con su prima Jisoo, quien desea empezar una carrera en la interpretación siguiendo sus consejos. Paralelamente, al otro lado de la ciudad, el poeta Hong está intentando dejar, con mucha dificultad, el alcohol y el tabaco, al tiempo que recibe la visita de dos estudiantes que tienen preguntas muy serias sobre la vida y el arte. Mientras el día avanza, las conversaciones fluyen y se comparten los pequeños placeres cotidianos, van aflorando las casualidades.

Sobre Martín Cuesta

Martín Cuesta ha dirigido desde 2011 hasta 2016 la web dedicada al análisis cinematográfico Cinema ad hoc y, desde 2016 hasta 2018, la revista, en versión digital e impresa, V.O.S. Con dichos medios ha cubierto festivales como Cannes, Berlín, Venecia, San Sebastián o Sitges, además de colaborar como columnista del diario asturiano La Nueva España. También ha desarrollado diversas labores de programación en festivales de cine como Play-Doc, Novos Cinemas o el Festival Internacional de Cine de Gijón, en el que trabaja, desde 2017 hasta 2019 y desde febrero de 2024 hasta la actualidad, como asesor de programación. Desde 2020 ejerce el comisariado del área cinematográfica en el Centro de Cultura Contemporánea Condeduque de Madrid. Es coautor del libro Steampunk Cinema (Tyrannosaurus, 2012), coordinador de La Italia de Matteo Garrone (Festival Internacional de Cine de Gijón, 2016) —primer monográfico en castellano dedicado al director transalpino— y, en 2018, participa en el libro Objetivo: planeta Tierra. El documental de medio ambiente (Universidad de Sevilla, 2018), premio ASECAN al mejor libro de cine de ese mismo año. Desde 2021 colabora con la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España como selector de proyectos para su programa de Residencias Academia de Cine.

Ficha técnica de la película

  • Título Nuestro día
  • Dirección, guion, fotografía, montaje y música Hong Sang-soo
  • Año 2023
  • Nacionalidad Corea
  • Idioma VO coreano, con subtítulos en español
  • Duración 84
  • Productora Jeonwonsa Film Co.
  • Reparto Ki Joobong, Kim Minhee, Song Seonmi, Park Miso, Ha Seongguk, Kim Seungyun

Sobre Hong Sang-soo

Hong Sang-soo (Seúl, Corea del Sur, 1960) es uno de los cineastas actuales con mayor reconocimiento internacional. Después de estudiar en la Universidad Chungang y en Estados Unidos, debutó como realizador en televisión antes de rodar en 1996 su primera película para la gran pantalla, El día que un cerdo cayó a un pozo. En sus filmes, la ilusión de familiaridad se codea con la mayor sofisticación; la sensación de realismo se conjuga con un planteamiento casi conceptual del relato y el tiempo cinematográfico, la autenticidad con un intelectualismo extremadamente fértil, el registro más simple de las palpitaciones de la vida con los artificios narrativos más osados. A lo largo de su carrera ha realizado una veintena de largometrajes con los que ha conquistado los más importantes galardones en Cannes, Berlín, Locarno, Rotterdam, San Sebastián o Gijón, entre muchos otros.

 

Filmografía como director

  • A Traveler’s Needs (2024)
  • Nuestro día (2023)
  • In Water (2023)
  • En lo alto (2022)
  • La novelista y su película (2022)
  • Delante de ti (2021)
  • Introduction (2020)
  • La mujer que escapó (2020)
  • El hotel a orillas del río (2018)
  • Grass (2028)
  • The day after (2017)
  • La cámara de Claire (2017)
  • En la playa sola de noche (2017)
  • Lo tuyo y tú (2016)
  • Ahora sí, antes no (2015)
  • Hill of Freedom (2014)
  • Our Sunhi (2013)
  • Nobody’s Daughter Haewon (2013)
  • En otro país (2012)
  • The Day He Arrives (2011)
  • Oki’s Movie (2010)
  • Hahaha (2010)
  • Like You Know It All (2009)
  • Noche y día (2008)
  • Mujer en la playa (2008)
  • Un cuento de cine (2005)
  • La mujer es el futuro del hombre (2004)
  • La puerta del retorno (2002)
  • La virgen desnudada por sus pretendientes (2000)
  • The Power of Kangwon Province (1998)
  • El día que un cerdo cayó al pozo (1996)
JONÁS TRUEBA «Volveréis» (2024)
Septiembre 2024
1024 576 Grupo de Diálogo sobre Cine Contemporáneo

JONÁS TRUEBA «Volveréis» (2024)
Septiembre 2024

El Grupo de Diálogo sobre Cine Contemporáneo retoma su programación después del verano con el regreso al MUSAC del director Jonás Trueba, para presentar su última película, Volveréis (2024), acompañado de uno de sus protagonistas, Vito Sanz. La película, una comedia con fondo dramático —o un drama disfrazado de comedia— obtuvo el Premio a la mejor película europea en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes.

JUEVES 5 DE SEPTIEMBRE DE 2024

A las 19:00 h, en el Salón de actos: Encuentro con el director Jonás Trueba.

A las 20:00 h, en el Salón de actos: Proyección de la película Volveréis (Jonás Trueba, 2024) y posterior diálogo con el director

Volveréis (Jonás Trueba, 2024)

Después de 15 años juntos, Ale y Alex tienen una idea que podría parecer absurda: organizar una fiesta para celebrar su ruptura. Este anuncio deja perplejos a sus seres queridos, pero ellos se mantienen firmes en la decisión de separarse. ¿O quizá no?

“Deberíamos hacer lo que decía tu padre. ¿El qué? Lo de la fiesta. ¿Qué fiesta? La fiesta de la separación. Lo que tu padre siempre dice: hay que celebrar cuando las parejas se separan y no cuando empiezan. Ah, eso… Siempre he pensado que eso es una idea para una película. Que podría funcionar para una película, pero para la vida real… No sé.”

Ficha técnica de la película

  • Título Volveréis
  • Dirección Jonás Trueba
  • Guion Jonás Trueba, Itsaso Arana, Vito Sanz
  • Año 2024
  • Nacionalidad España
  • Duración 114’
  • Productora Los ilusos films
  • Producción Javier Lafuente y Jonás Trueba
  • Fotografía Santiago Racaj
  • Arte Miguel Ángel Rebollo
  • Montaje Marta Velasco
  • Diseño de sonido y mezcla Pablo Rivas Leyva
  • Reparto Itsaso Arana, Vito Sanz

Sobre Jonás Trueba

Jonás Trueba (Madrid, 1981) es uno de los autores más relevantes del cine español de la última década, siendo autor de películas emblemáticas como Todas las canciones hablan de mí (2010), La reconquista (2016), La virgen de agosto (2019) o Quién lo impide (2021). Tenéis que  venir a verla (2022) es su última película hasta la fecha. También ha sido co-guionista de las películas Más pena que gloria (2000), Vete de mí (2005) y El baile de la Victoria (2009). Es autor del libro Las ilusiones (ed. Periférica) y ha escrito sobre cine en diversos medios de comunicación. También ha realizado algunos videoclips para distintos artistas musicales del panorama nacional, como Ayer, de Soleá Morente; Arcadia en flor, de Rafael Berrio; Oda al  amor efímero, de Tulsa; La gran broma final, de Nacho Vegas o Balada Baladí, de El Hijo.

Imparte clases y talleres en diferentes escuelas de cine, y desde 2013 forma parte del equipo de Cine en curso, proyecto de pedagogía del cine y con el cine en centros educativos. Trabajó para la editorial Plot Ediciones y también ha sido editor invitado del sello Caballo de Troya en 2021 y 2022.

Es fundador junto a Javier Lafuente de Los ilusos films S.L., productora con la que ha llevado a cabo todas sus películas, y con la que actualmente produce Las chicas están bien, primer largometraje dirigido por Itsaso Arana, pendiente de estreno en el año 2023.

Su última película, Volveréis (2024) se estrena en la Quinzaine de Cinéastes del Festival de Cannes y obtiene el Premio a la Mejor película europea.

Filmografía como director

  • Todas las canciones hablan de mí (2010)
  • Miniaturas (2011)
  • Los ilusos (2013)
  • Los exiliados románticos (2015)
  • La reconquista (2016)
  • La virgen de agosto (2019)
  • Quién lo impide (2021)
  • Tenéis que venir a verla (2022)
  • Volveréis (2024)
VÍCTOR IRIARTE «Sobre todo de noche» (2023)
Mayo 2024
1024 614 Grupo de Diálogo sobre Cine Contemporáneo

VÍCTOR IRIARTE «Sobre todo de noche» (2023)
Mayo 2024

El Grupo de Diálogo sobre Cine Contemporáneo continúa su programación con el director de cine Víctor Iriarte, que nos acompaña para presentar la proyección de su película Sobre todo de noche (2023).

JUEVES 9 DE MAYO DE 2024

A las 20:00 h, en el Salón de actos: Proyección de la película Sobre todo de noche (Víctor Iriarte, 2023), con presentación y posterior diálogo con el director.

Sobre todo de noche (Víctor Iriarte, 2023)

Cuando Vera (Lola Dueñas) era joven, no pudo hacerse cargo de su hijo y tuvo que darlo en adopción. Años después, cuando quiso saber si todo había salido bien, las instituciones le dijeron que su expediente no existía. Desde entonces sigue buscando a su hijo. Cuando Cora (Ana Torrent) era joven, su médico le dijo que no podría tener hijos y que la única forma de formar una familia era adoptando. Cora ha dedicado su vida a dar clases de piano y a cuidar de su hijo adoptivo Egoz, que está a punto de cumplir 18 años.

Ahora, los caminos de estos tres personajes —una madre, un hijo, una madre— están a punto de cruzarse. Y este encuentro cambiará sus destinos para siempre.

 

Notas del director

Es una película de violencia.

Es una película sobre manos. / Es una película sobre mapas. Es una road movie. Una película sobre sentimientos. Sentimientos en el camino.

Es una película de aventuras. Una película de aventuras triste. Triste, pero también brillante.

Es una película política. Profundamente política. Íntimamente política.

Es un musical. Es coreográfica.

Es una película sobre letras. Cartas escritas a mano. Cartas que se leen en voz alta, cartas que se envían como mensajes de audio.

Es un thriller. Es un cine negro, es una historia de detectives. Es un melodrama.

Es una película que se convierte en otra película, que se convierte en otra película, eso se convierte en otra película. Es una película sobre una madre, sobre una madre, sobre su hijo.

Es una película sobre la posibilidad de ser otro. Sobre la posibilidad de cambiar el destino. Sobre la posibilidad de estar en dos lugares a la vez: Aquí. Y ahí.

Es una película sobre una herida. Sobre una herida. Sobre una herida.

Es una película de fantasmas.

Es una película sobre cómo las historias, cómo la narración, construye otro mundo posible. De cómo las historias, cómo las narraciones, pueden transformarnos. De cómo, cuando no tienes nada, cuando te lo han quitado todo, las historias, las narraciones, las ficciones, las películas, las cartas, las voces, los recuerdos, son lo único que puede salvarnos.

Eso puede darnos un poco de paz. / Eso puede darnos un lugar en el mundo.

Es una canción de amor.

Ficha técnica de la película

  • Título Sobre todo de noche
  • Dirección Víctor Iriarte
  • Guion Isa Campo, Andrea Queralt, Víctor Iriarte
  • Año 2023
  • Nacionalidad España, Francia, Portugal
  • Duración 109’
  • Producción La Termita Films, Atekaleun, CSC Films, Inicia Films, Víctor Iriarte
  • Co-producción Ukbar Fimes, 4ª4 Productions
  • Fotografía Pablo Paloma
  • Dirección de arte Izaskun Urkijo
  • Montaje Ana Pfaff
  • Música Maite Arroitajauregi
  • Reparto Lola Dueñas, Ana Torrent, Manuel Agouzkue

Sobre Víctor Iriarte

Víctor Iriarte (Bilbao, 1976) es programador, artista y cineasta. Comparte generación y referentes con la nueva generación de cineastas españoles que forman Celia Rico, Jonás Trueba, Carla Simón, Óliver Laxe, Elena López Riera o Fernando Franco, entre otras.

Forma parte del comité de selección del Festival Internacional de Cine de San Sebastián desde 2015. Ha sido durante nueve años director de programación cinematográfica del Centro Internacional de Cultura Contemporánea Tabakalera de San Sebastián y miembro fundador de la Escuela de Cine Elías Querejeta Zine Eskola (EQZE). Ayudante de dirección en el primer largometraje de Isaki Lacuesta, Cravan versus Cravan (2001). Director de fotografía en el largometraje Buenas noches, España del director filipino Raya Martin, presentado en el Festival de Locarno 2011. Su primer largometraje Invisible se estrenó en World Premiere en Fid Marseille 2012. Sobre todo de noche es su segundo largometraje. Crea su productora Cajaconcosasdentro en el año 2005 y desde entonces ha completado una obra audiovisual que se ha presentado en el circuito internacional de festivales y centros de arte contemporáneo: FID Marseille (Francia), Torino Film Festival (Italia), Mar del Plata (Argentina), Valdivia (Chile), Cinéma du réel (Francia), Ficunam (México), Pacific Film Archive de Berkeley (San Francisco), San Francisco Cinematheque, LA Film Forum (Los Ángeles), Union Docs (Nueva York), Seoul International Film Festival (Corea), etcétera.

 

Filmografía como director

  • Wrócic/Volver (2006)
  • Nikkei (2006)
  • Decir adiós (2007)
  • Cinco películas breves (2008)
  • Apuntes para una película de espías (2008)
  • No estoy solo (2009)
  • Diarios 9-10 (2009)
  • Escenas de caza menor (2009)
  • Hamaika (retrato de JJ Bakedano) (2009)
  • Der Zoom (retrato de Albert Serra) (2009)
  • Zortzi-Bereratzi: Lisabö (2009)
  • El mar (2010)
  • Invisible (largometraje, 2012)
  • Visiones (2013)
  • Cosas que ya no existen (2014)
  • Sobre todo de noche (largometraje, 2023)
MARÍA G. ROYO y JULIA DE CASTRO «On the Go» (2023)
Abril 2024
1024 781 Grupo de Diálogo sobre Cine Contemporáneo

MARÍA G. ROYO y JULIA DE CASTRO «On the Go» (2023)
Abril 2024

El Grupo de Diálogo sobre Cine Contemporáneo continúa su programación mensual con la película On the Go (2023), con la presencia de sus directoras María G. Royo y Julia de Castro.

JUEVES 4 DE ABRIL DE 2024

A las 20:00 h, en el Salón de actos: Proyección de la película On the Go (María G. Royo y Julia de Castro, 2023), con presentación y posterior diálogo con las directoras.

On the Go (María G. Royo y Julia de Castro, 2023)

On the Go es una road movie que, desde una perspectiva femenina, reflexiona sobre la necesidad de un cambio estructural acometido desde una experiencia colaborativa. La película se origina como un tributo a la película española de culto Corridas de alegría (Gonzalo García Pelayo, 1982), una road movie sobre el fracaso de la amistad y el amor. En On the Go, María Gisèle Royo y Julia de Castro abordan estos dos temas cuarenta años después —en plena época de aplicaciones de citas, eterna juventud e inseguridad económica—, en el contexto de un periodo vital compartido por ambas directoras: los últimos años de fertilidad de la mujer. En palabras de sus autoras, «nuestro cine juega con los límites de las convenciones narrativas a través de una lógica entre lo surreal y el delirio, donde cualquier cosa puede ocurrir en cualquier momento, sin necesidad de una anticipación en la propia trama, liberándose así de los giros de guion convencionales».

On the Go se presentó en la sección oficial del Festival de Locarno, y ha participado en los festivales de cine Margenes, Lesgai, Sevilla, Cheries Cherie y Gijón, así como en el Vancouver Film Festival (Canadá) y el Adelaine Film Festival (Australia). Entre los premios que ha recibido cabe destacar el Gran Premio del Jurado en París; los de Mejor Largometraje Español y Mejor Dirección en el Festival de Gijón; y la Mención Especial Espiga Arco Iris en la SEMINCI de Valladolid.

 

«Ser o no ser madre, esa es la cuestión.»

Andalucía, año 2022. Milagros (37 años) estira una juventud sin preocupaciones en sus últimos años de fertilidad mientras que Jonathan (24 años) busca consuelo a un abandono en su adicción a Grindr. Milagros huye de su cita de inseminación monoparental. Jonathan provoca un encuentro con un amor de infancia. La carretera y la amistad alivian la desorientación que provoca la engañosa libertad de principios de siglo XXI. Una delirante road movie llena de música, donde una misteriosa sirena con una corona mágica guiará el viaje.

Ficha técnica de la película

  • Título On the Go
  • Dirección y guion María Giséle Royo y Julia de Castro
  • Año 2023
  • Nacionalidad España
  • Duración 72’
  • Producción María Giséle Royo y Julia de Castro
  • Productora Jur Jur Productions, S.L.
  • Montaje Paola Álvarez, Sergio Jiménez
  • Música Miguelito García, Álvaro Romero, Leonor Leal, Paco Soto
  • Reparto Omar Ayuso, Julia de Castro, Chacha Huang, Manuel de Blas

 

Sobre María Gisèle Royo y Julia de Castro

María Giséle Royo es directora, productora y editora de documentales. MFA Media Arts Production por el City College de Nueva York con una beca fulbright. Licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Sevilla, cursó un año de Film Studies en el London College of Music & Media. Fue residente de la Real Academia de España en Roma entre 2017 y 2018. Ha dirigido los documentales Rediscovering Pape (2010), galardonado con un Student Academy Award (Oscars) y un College Student Award (Emmy), entre otros premios internacionales; Education without borders; y La Invisible, seleccionado en Directed by Women Spain 2021. Como cofundadora de Jur Jur Productions, ha producido y dirigido varios documentales, películas de ficción y programas de televisión, entre otros. En la actualidad es profesora y advisor en el Catalyst Institute for Creative Arts and Technology de Berlín, en asignaturas del Certificado, Grado y Máster de Cine de dicha Universidad.

Julia de Castro es artista multidiscipilinar. Licenciada en Historia del Arte (UCM), graduada en Interpretación Textual por la (RESAD) y en violín. Fue residente de la Real Academia de España en Roma entre 2017 y 2018. Como guionista ha firmado el capítulo Así de fácil (HBO, 2020); ha dirigido Exhalación (Filmin, 2019) y producido y protagonizado la docu-ficción Anatomía de una criminal (Filmin, 2015). Como actriz acaba de estrenar la serie Poquita fe (Movistar Plus), por la que ha sido Nominada a Mejor Actriz de Reparto en los Premios Feroz, y ha participado en numerosas obras teatrales, siendo nominada al Premio Valle Inclán 2020 a mejor actriz. En cine destaca Der Geldkomplex (Berlinale, Sección Panorama), y en 2023 estrenó Teresa, dirigida por Paula Ortiz, con la que también ha trabajado en Hildegart (2024).

En música, es fundadora y compositora del proyecto De la Puríssima (2009-2019), con el que viajó por todo el mundo difundiendo el género del cuplé como un legado performativo imprescindible en la historia de la sexualidad femenina. En 2020 lanzó su primer álbum en solitario, La Historiadora. En 2019 publicó su primer libro La retorica delle Puttane (La Fábrica), y actualmente colabora semanalmente en Radio 3 con su sección La clásica de los clásicos, donde habla de coches clásicos en películas clásicas.

ANTONINA OBRADOR «Quest» (2023)
Marzo 2024
1024 770 Grupo de Diálogo sobre Cine Contemporáneo

ANTONINA OBRADOR «Quest» (2023)
Marzo 2024

El Grupo de Diálogo sobre Cine Contemporáneo continúa su programación con la presencia como invitada de la directora Antonina Obrador, que presenta su primera película: Quest (2023).

JUEVES 7 DE MARZO DE 2024

A las 20:00 h, en el Salón de actos: Proyección de la película Quest (Antonina Obrador, 2023), con presentación y posterior diálogo con la directora.

Quest (Antonina Obrador, 2023)

Lluc, un biólogo marcado por la desaparición de su mujer María, inicia una investigación científica en Quest, una isla deshabitada donde se dice que habitan elementos sobrenaturales y que fue el último lugar donde María estuvo. Poco a poco se le van apareciendo rastros de la vida de María en la isla que le hacen entrar en contacto con fantasmas de su propio pasado. La llegada de Carme, su hermana, a la que lleva diez años sin ver, lo empujará a enfrentarse con los miedos más arraigados en su interior.

 

Notas de la directora

«Quest es una palabra mallorquina en desuso. Significa rastro. También es el nombre de la isla inventada donde transcurre la película, una isla en la que todo está parado, donde nada nace ni crece, donde todo está vivo sin estar vivo. Quest representa un espacio temporal subjetivo: el Duelo.

»He ubicado la historia en una isla ya que me parece que representa a la perfección esa sensación de soledad y aislamiento emocional que uno siente cuando transita por un luto. Me interesa muy especialmente la relación que tenían antiguamente con la muerte y con lo inexplicable, más integrada en el día a día. Y en cómo la pérdida de tradiciones y de espiritualidad nos afecta negativamente a la hora de gestionar hechos traumáticos, como la muerte de alguien querido.

»Quest es una historia de rastros, de los rastros que dejan las personas o la culpa dentro de uno mismo. Lluc, el protagonista, sufre porque no quiere aceptar el dolor, ni tampoco la culpa. Lluc tendrá que mirar atrás al pasado y asumir el mal que ha hecho y reconocer sus claroscuros para poder encontrar la paz.

»Quiero mostrar el duelo como una transformación: lo racional se vuelve orgánico; la ciencia, magia; lo masculino, femenino; Lluc se vuelve María. Y la película se vuelve fábula. »

Ficha técnica de la película

  • Título Quest
  • Dirección y guion Antonina Obrador
  • Año 2023
  • Nacionalidad España
  • Duración 75’
  • Producción Ventura Durall, Cesc Mulet, Sergi Cameron, Bárbara Ferrer
  • Productora Nanouk Films, La Periférica
  • Montaje Estel Roman (AMMAC)
  • Sonido Alba Salmerón, Laura Díez
  • Música Maria Arnal
  • Reparto Enric Auquer, Laia Manzanares, Maria Arnal, Miquel Gelabert

 

Sobre Antonina Obrador

 La directora y guionista Antonina Obrador (Felanitx, Malloreca, 1986) se graduó en Cine Documental en la Escuela de Cine y Audiovisuales de Cataluña en 2009. Después de su graduación, se dedicó principalmente a la realización para publicidad y videoclips. Entre sus trabajos destacan A Man Who Sails with the Stars, ganador de un Laus de Bronce (2018), Seven Wonders nominado en el Fashion Film Festival de Milano (2018), y Happy to Be Censored, que obtuvo dos méritos en el One Show Festival NY en 2023.

Además de su formación inicial, Antonina amplió sus estudios especializándose en guion bajo la tutela de Daniel Villamediana en La Escuela de Cine. Actualmente, continúa su desarrollo académico cursando el Máster de Humanidades en la UOC (Universitat Oberta de Catalunya).

Ha trabajado para la televisión, dirigiendo la temporada 10 del programa cultural Entusiastes (2021) para IB3 y la serie de ficción Llim (2023) para IB3, El Punt y TV3.

Recientemente, Antonina hizo su debut como guionista y directora en el largometraje de ficción con Quest» La película, producida por Nanouk Films y La Perifèrica, se estrenó en la Gala de inauguración del Atlàntida Film Fest (2023) y continuó su recorrido por festivales como el Cambridge Film Festival y Som Cinema Lleida, donde fue premiada como el mejor largometraje de ficción. En 2024, estrenará el cortometraje Arca. Este mismo año ha recibido la beca de Creación de guion audiovisual de IEB para la escritura de lo que será su segundo largometraje, La bella Ventura.

PABLO GARCÍA CANGA «Las tierras del cielo» (2023)
Febrero 2024
1024 576 Grupo de Diálogo sobre Cine Contemporáneo

PABLO GARCÍA CANGA «Las tierras del cielo» (2023)
Febrero 2024

El Grupo de Diálogo sobre Cine Contemporáneo continúa su programación con el director de cine Pablo García Canga, que ofrece la clase magistral  Ver hablar, oír callar, y presenta la proyección de su película Las tierras del cielo (2023).

JUEVES 1 DE FEBRERO DE 2024

A las 17:00 h, en el DEAC: Clase magistral Ver hablar, oír callar, a cargo de Pablo García Canga.
A las 20:00 h, en el Salón de actos: Proyección de la película Las tierras del cielo (Pablo García Canga, 2023), con presentación y posterior diálogo con el director.

Las tierras del cielo (Pablo García Canga, 2023)

Una noche. Una ciudad. Madrid. Cinco conversaciones. Nueve personajes. Cuentan historias personales, cuentan historias inventadas y cuentan, también, una vieja historia que va de conversación en conversación. Es la historia de una vieja película japonesa. La historia de un panadero poeta y una joven que trabaja en una tienda de alimentación…

Las tierras del cielo es una película hecha de imágenes y de palabras. De palabras que crean imágenes. Es una película de personas que cuentan una película y que, al hacerlo, la reinventan. Y, al contarla, también se cuentan a sí mismos: quiénes son, quiénes querrían ser, quiénes serán. Es una película nocturna y madrileña en la que apenas se ve Madrid. Es una película de actrices y de actores que hablan mucho y que, sin embargo, siempre callan algo. Es una película hecha para el espectador y con el espectador: para su imaginación, para hacer nacer en él el deseo de compartir, el deseo de contarla, el deseo de contar.

Filmada en pisos de Madrid durante diez noches, o quizá trece, entre los meses de junio y octubre de 2021, con la cámara doméstica de Pablo García Canga, una única óptica, el equipo de sonido de Ana (o a veces el de Ángel) y un micro prestado. La primera fase de montaje se realizó en el Nook de Barcelona con Antonio Trullén, después continuada en Madrid por Pablo. La postproducción se cerró durante el otoño de 2022 y la música de Macarena fue grabada entre Berlín y. Se cuentan una novela de C.F. Ramuz, Joie dans le ciel, una canción de The Zombies, Friends of Mine, y un recuerdo de Carla Maglio. La película que cuentan no existe pero no habría sido imaginada sin Madre, de Mikio Naruse.

Participación en festivales

-D’A Film Festival Barcelona 2003

-Black Canvas FCC 2003 (México) – Nuevos Horizontes Competition. Premio YOUNG JURY

-HOF International Film Festival 2003 (Alemania)

-Festival Internacional de Cine de Gijón FICX 2003 – Esbilla

-Novos Cinemas 2003

 

 

Ver hablar, oír callar. Clase magistral a cargo de Pablo García Canga

“Siempre me ha apasionado oír hablar a la gente, se tratase o no de palabras dirigidas a mí. Pero oír hablar a una persona es también verla hablar, descubrir las huellas del cuento en el rostro que lo emite». Carmen Martín Gaite, El cuento de nunca acabar 

El propio director nos habla sobre su clase magistral:

A finales del 2018, durante tres noches, rodé un cortometraje, La nuit d’avant, en el que una actriz, interpretada por Maud Wyler, contaba por teléfono una película de los años cuarenta. Querría, en esta charla, volver sobre ese cortometraje, pero desviándome de él hacia otras películas, para pensar juntos en lo que hacemos con las películas que vemos, en el deseo de compartir historias, en la mezcla de intimidad y soledad que hay al teléfono, en el fuera de campo y en lo que se deja a la imaginación del espectador. Hacer cine es mostrar lo visible pero también es algo quizás aún más importante: hacer ver lo que no se muestra. Hacer ver, por ejemplo, lo que se habla. Hacer adivinar, también, lo que se calla.

Ficha técnica de la película

  • Título Las tierras del cielo
  • Dirección y guion Pablo García Canga
  • Año 2023
  • Nacionalidad España
  • Duración 83
  • Producción Ángel Santos Touza, Pablo García Canga
  • Productora Amateurfilms, con el apoyo de la ECAM para la postproducción
  • Cámara Pablo García Canga
  • Montaje Antonio Trullén Funcia, Pablo García Canga
  • Sonido Ángel Santos Touza, Ana Pozo Rivas
  • Música Macarena Montesinos
  • Reparto Luis Moreno, Paula Ruiz, Lola Casamayor, Violeta Gil, Andrés Gertrudix, Carlos Troya, Itziar Manero, Gonzalo Herrero, Fernanda Oraz

Sobre Pablo García Canga

Pablo García Canga (Madrid, 1981) es diplomado en dirección de cine por La Fémis, Francia. Es guionista y director de, entre otras, Para Julia (2004), Pissing Territories (2012), Retrato en dos tiempos (2014), De l’amitié (2018) o La nuit d’avant (2019), además de realizador de una decena de videoclips para grupos como El Palacio de Linares, Los Caramelos y Los Nuevos Hobbies.

Como co-guionista destaca su trabajo en Alegrías de Cádiz (Gonzalo García Pelayo, 2013) o en los cortos Los dinosaurios ya no viven aquí (Miguel Ángel Pérez Blanco, 2013); A liña política (2015), Os prexuízos da auga (2019) y Din que non falan (2023) de Santos Díaz; Así vendrá la noche (2021) y Alicia fai cousas (2023) de Ángel Santos, con un amplio recorrido internacional (Viennale, Locarno, Sevilla, Mar del Plata, Seminci). Actualmente colabora en la escritura de los largometrajes en desarrollo Entre actes (Ariadna Onofri), Sólo el ruido puede salvarnos (Santos Díaz) y Así llegó la noche (Angel Santos Touza).

Es miembro del comité de selección del festival Punto de Vista y profesor en la Escuela SUR. Compagina estas actividades con la escritura crítica para revistas especializadas como Shangri-la, Lumière, Détour, SoFilm España o Cinema Comparat, y con la traducción, siendo el responsable de las de Amistad, el último toque Lubitsch (Samson Raphaelson) y El Greco, cineasta (S.M. Eisenstein), ambos editados por Intermedio. Es autor del ensayo Ozu, multitudes publicado en 2020 por Athenaica.

Las tierras del cielo es su primer largometraje.

LUIS E. PARÉS «La primera mirada» (2023)
Enero 2024
1024 778 Grupo de Diálogo sobre Cine Contemporáneo

LUIS E. PARÉS «La primera mirada» (2023)
Enero 2024

El Grupo de Diálogo sobre Cine Contemporáneo inaugura el año con la visita el historiador y documentalista Luis E. Parés, que presenta su trabajo a través de la charla Cómo contar una historia en ruinas, y con la proyección de su primera película, La primera mirada (2023).

JUEVES 11 DE ENERO DE 2024

A las 19:00 h, en el Salón de actos: Charla Cómo contar una historia en ruinas¸ con Luis E. Parés.
A las 20:00 h, en el Salón de actos: Proyección de la película La primera mirada (Luis E. Parés, 2023), con presentación y posterior diálogo con el director.

La primera mirada (Luis E, Parés, 2023)

Un documental sobre la primera escuela de cine que hubo en España. Fundada en 1947 como Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas (IIEC), en 1962 pasó a llamarse Escuela Oficial de Cinematografía (EOC). Nacida en pleno franquismo, y hasta su clausura en 1976, fue un reducto de libertad y de ella salieron nombres como Berlanga, Bardem, Saura, Picazo, Borau, Camus, Martín Patino, Mercero o Erice, así como Manuela González Haba, Helena Lumbreras y Maria Teresa Dresse. Parés rescata las prácticas fílmicas de aquellos cineastas en ciernes para contar la historia de aquella escuela y de todo un país.

El exhaustivo trabajo de Parés explora las prácticas y actividades docentes que han permanecido en forma de película fundamentalmente en los archivos de Filmoteca Española, rescatando imágenes inéditas de consagrados como Luis García Berlanga (una grabación sobre el escultor Enrique Pérez Comendador) y la anécdota del primer desnudo del franquismo. Estrenada en la pasada SEMINCI en su sección “Memoria y Utopía”, la película fue seleccionada por el Festival Internacional de Rotterdam y cuenta con estreno en salas comerciales.

La historia del Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas es difícil de contar. Porque no fue propiamente una escuela y porque en ella no se hicieron películas. Pero si se mira con los ojos adecuados, gracias a ella se puede contar de forma más certera el país que fuimos. A veces es más útil estudiar los despojos para encontrar el origen de las cosas. De todo ello nos habla Luis E. Parés en la charla Cómo contar una historia en ruinas de forma previa a la proyección de la película.

 

 

Ficha técnica de la película

  • Título La primera mirada
  • Dirección Luis E. Parés
  • Año 2023
  • Nacionalidad España
  • Duración 74’
  • Producción Mario Madueño, María del Puy Alvarado, Ana Peláez
  • Productoras Pantalla Partida, Malvalanda, RTVE
  • Guion Luis E. Parés, Luis Deltell, José M. Carrasco
  • Montaje Vanessa Marimbert
  • Sonido Jorge Alarcón
  • Música Bruno Dozza
  • Narración Pedro Casablanc, Aitana Sánchez-Gijón

Sobre Luis E. Parés

Luis E. Parés (Madrid, 1982) es historiador y documentalista. En la actualidad es Director Artístico de la Cineteca de Madrid. Estudió Comunicación Audiovisual en la Universidad Complutense de Madrid y el Máster de Documental de Creación de la Universidad Pompeu i Fabra. Ha publicado los libros Notes sur l’emigration-Espagne 1960. Apunts per a una pel·licula invisible y Filmar el exilio desde Francia. Ha trabajado durante seis años en el Departamento de Programación de Filmoteca Española. Ha formado parte del Consejo de Redacción de Caimán. Cuadernos de cine, del comité de programación del Festival Internacional de Cine de Sevilla y ha sido el coordinador del programa de RTVE Historia de nuestro cine. Fue guionista de El futuro (Luis López Carrasco, 2013). Acaba de realizar su primer cortometraje de ficción, Los conspiradores, y su primer largometraje, La primera mirada.

LAURA FERRÉS «La imatge permanent» (2023)
Diciembre 2023
1024 554 Grupo de Diálogo sobre Cine Contemporáneo

LAURA FERRÉS «La imatge permanent» (2023)
Diciembre 2023

El Grupo de Diálogo sobre Cine Contemporáneo termina la programación del año  proyección de la película La imatge permanent (2023), primer largometraje de la directora Laura Ferrés. La sesión cuenta con la presencia de la directora para presentar la película y establecer un posterior diálogo con el público.

JUEVES 14 DE DICIEMBRE DE 2023

A las 20:00 h, en el Salón de actos: Proyección de la película La imatge permanent (Laura Ferrés, 2023), con presentación y posterior diálogo con la directora.

La imatge permanent (Laura Ferrés, 2023)

En un pueblo del sur, Antonia, una madre adolescente, desaparece en medio de la noche. Cincuenta años más tarde y muchos kilómetros al norte, Carmen, una directora de casting algo introvertida, debe encontrar personas que cuenten sus recuerdos tras cambiar de ciudad. Durante su búsqueda, Carme conoce a Antonia, una mujer impulsiva que invade su soledad. ¿Quién dijo que el tiempo cura todas las heridas?

La imatge permanent [La imagen permanente] es el debut de la directora Laura Ferrés en el largometraje. Estrenada en 2023 en la Sección Oficial del Festival de Locarno, la película obtuvo la Espiga de Oro a la Mejor Película en la Seminci (Semana Internacional de Cine de Valladolid).

En palabras de la propia directora:

«Después de retratar a mi familia paterna en Los desheredados, quise hacer algo con mi familia materna. Sin embargo, mis películas no son autobiográficas: disfruto trabajando con elementos reales, pero moldeándolos a voluntad para crear una verdad mejor. La imatge permanent trata de lo que queda grabado en nuestra memoria para plantear una pregunta: ¿quién dijo que el tiempo cura todas las heridas? Esta idea parte de canciones e historias de los trabajadores que emigraron de Andalucía a Cataluña en la España de la posguerra. Necesitamos ficción en nuestras vidas, y el deseo de ficción no se halla solo en el cine, sino también en la música, las historias orales, las supersticiones.»

Ficha técnica de la película

  • Título original La imatge permanent
  • Dirección Laura Ferrés
  • Año 2023
  • Nacionalidad España
  • Duración 94
  • Producción Adrià Monés (Fastern Films), Gabrielle Dumon (Le Bureau)
  • Guion Laura Ferrés, con Ulises Porra y Carlos Vermut
  • Fotografía Agnès Piqué Corbera
  • Montaje Aina Calleja
  • Dirección de arte Marta Collell
  • Música Fernando Moreshi Haberman, Sergio Bertran
  • Reparto María Luengo, Rosario Ortega, Saraida Llamas, Claudia Fimia, Mila Collado, Dolores Martínes

Sobre Laura Ferrés

Laura Ferrés (El Prat de Llobregat, 1989) es guionista y directora. Su primer cortometraje, Los desheredados, es un retrato de su padre enfrentándose al cierre del negocio familiar. Se estrenó en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes, donde ganó el premio al mejor cortometraje. Fue proyectado en ochenta festivales más, nominado a los Premios del Cine Europeo y galardonado como mejor cortometraje en los Premios Goya y en los Premios Gaudí, entre otras distinciones. También fue estrenado en cines de toda España, siendo la primera vez que un cortometraje lo hiciera de forma autónoma, sin proyectarse antes de un largometraje ni en un programa de cortos. La imatge permanent es su primer largometraje.